Grand Funk Railroad / E Pluribus Funk　トリオバンドのパワー

-
イメージ
 Garnd Funk Railroadの5thアルバム。Grand Funk Railroadらしいツッコミ具合とパワーのある音。ラストのLonlinessは名曲でオーケストラが入っていたりしますが、やはり直球の1曲目、2曲目がバンドの顔になる曲。 　初期のアルバムとその後のWe're an American Bandの間に挟まれてあまり話題にならないアルバムですが、パワーのあるトリオ構成の最後になる名盤。
コメントを投稿

Mr.Big / Lean Into It　これは名盤

-

代表アルバム

　Mr.Bigのセカンド。代表アルバムで目指したものの完成系のような気がします。

　1stであったメンバー間のちょっと様子見的な音がなくなってバンドとして１つの音になったような気がします。今日もキラーチューン多数で特に個々の技量よりもバンドとしての音とかまとまりとかメロディを詰めたような。

　１曲目のDaddy Brotherでテクニカルでスリリングな面を出しつつも、後半は歌物に変わって行くと。当時のYoungGuitarのPGのインタビューで「テクニカルな面を注目してほしくない」「メロディとか雰囲気を聞いてほしい」とのコメントがあったのを覚えていますが、そのコメント通りJust Take My Heartなんかは以降のアルバムの方向性を決めた曲のような気もします。

　あとは最後のTo Be With You。これは当時のPOPS系のコンピレーションアルバムにも収録されていたりで、ロックを聴かない人にもMr.Bigの名前が知れたりで世間的には代表曲に。
　ロックに詳しくない人から「Mr.Bigと言えばTo Be With You」のように言われたりするとちょっと微妙な気分にもなります。

キラーチューン盛りだくさん

Daddy, Brother, Lover, Little Boy [The Electric Drill Song]
このアルバムのキラーチューン。ドリルを使ったソロが見せ場。

Alive and Kickin
イントロのギターリフが特徴的。

Green-Tinted Sixties Mind
Young Guitarの本人奏法解説で、イントロのタッピングがどうしてもノイズが出てしまい１弦、２弦だけ張ったギターで録音したと言っていたのを憶えています。

Just Take My Heart
クリーントーンのフレットに打ち付ける感じの弾き方がカッコ良い。美メロで今後のMr.Bigを象徴するような曲。


To Be With You
これは言うまでもない代表曲。シンプルだけどカッコ良い。



コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

Suhr RIOT mini レビュー

-
イメージ
人気のペダル 　巷では結構人気らしいペダル。 　優等生的な感じでディストーションペダル。Gainの幅も広く割とどんな音楽でもハマってゆく感じがあります。 　ディストーションにありがちなドンシャリでローを出しすぎる感じの抜けない音ではなくミドルのハリがあるのでオーバードライブといっても良いのでは？と思える雰囲気も感じます。 　ピッキングの強弱にも反応しますし音像にも立体感があって人気があるのはわかる気がします。 セッティング 　普通のサイズのRIOTと比べての違いはVOICEのスイッチが２通りしかないこと。普通サイズは３通りなので1つ少ないと。 　Gainの幅も広く、ディストーションですがローゲインも普通に使える音。歪み系はある程度Gainをあげないとローが出てこないものも多いのですが、こちらは割とローゲインセッティングでも使えそうな感じ。 　ハイゲインなイメージありますが、18V稼働でGainを８時から９時くらいにセッティングした時のピッキングの音が生々しくて使える。カントリーとかジャズ系のギタリストにも利用者がいるってのはわかる気がします。 　Toneもどのセッティングでも使える音を出しますしVolumeも可変が大きい。ブースターの代わりにVolumeを上げる使い方もできるので良いかなと。 9V? 18V? 　電源は18Vまで対応。 　今時は18V対応の歪み系も多いですが、18Vだとヘッドルームが広いという表現でカリカリした散らかった感じの音になるペダルも多いのですが、これは音像は変わらずに立体感が増す感じでしょうか。 　他の歪み系は18Vを試しても結果的には9Vのまとまりのある音に落ち着くのですが、RIOTは18Vの選択はありだと。 総評 　これは買って損はない感じ。 　中華メーカーからコピーモデルが出回っているのもわかります。
続きを読む

EP boosterのディップスイッチ

-
イメージ
ブースターの使い方 今までブースターはソロ時の音量および音色変更のために後段（アンプの前）にセットしていました。こういう目的だとミッドブーストとクリーンブーストの両方があるkoko boostが一軍確定（何よりソロ時のミッドブーストが気持ち良いので）。 　アンプのクランチをオーバードライブでミドルに寄せて筋肉質なバッキングオンを作り、ソロ時にはそれを後段のブースターでプッシュすると。 　このような使い方だとブースターは１つで良い。 　そんな訳でなんとなく２軍になっていたEP Booster。 ディップスイッチ 　EP boosterが２軍になった理由としてはイマイチセッティングが決まらなかったから。 　もともとオーバードライブとブースター１つで良く、その１つのブースターの席はkoko boostで決まっていたので、無理にEPを使い必要はない上にディップスイッチが面倒。 （ツマミは１つなので迷わないのですが） 　スイッチを変えるにはドライバーで蓋を開けなければ。 　アンプによってハイが出すぎとかローはいらないとかなるときにその場で変更できない。 　特にボードに組み込んでしまった時には。 　このディップスイッチが外にあれば良いのに、と思います。 これまで 　こんなわけでよく試しもしないまま、ブーストのみのセッティングにしてなんとなく音が抜けないとか思いながら放置していました（当時はハイをONにするとキンキンする気がしたので、なんとなく避けていました） 　今思うともったいないのですが、ほとんど使わずに何度かスタジオに持っていて、よくわからないままお蔵入り。 　ただ改めてネットを見てみると、このセッティングはそもそも推奨でなはない気がしてきましたので変えてみることに。 両方ONに 　ネットを調べてみると、ファクトリープリセットが両方ON。でハイのみがONのセッティングがFlat EQとなっている。そして両方OFFなのがVintageセッティングと。 　つまりこの３通りが正解で、これまでのセッティングはハズレなのでは？と。 　そう思ってとりあえず両方ONのセッティングで前段に挟むことに。当時キンキンすると敬遠していましたが改めて聞くとアンプが高級になった気がするという
続きを読む

LesPaul Custom 弦アース取り付け

-
イメージ
そういえば弦アースがない 　数年使っている81年製LesPaul Custom。ライブやら何やらここ５年くらいではウチの子達の中で最多出場のお気に入り。70年代から80年代始めのレスポールはメイプルネックですし3ピースボディだったりでオリジナルと仕様が異なるので一般的には人気がないらしいですがこれはサステインも長く良い音します。 　ただ難点は弦アースがないこと。この時代のものは弦アースがないものも存在するとのことで、まあそんなもんかとあまり気にせずに使っていましたが気になりだすとノイズが気になる。 　弦アースを取り付けようにも、リペアに出すのも面倒だし木工加工はできない（したくない）し、と思っていたらネットでピックアップの隙間やボリュームノブからアースを取り出している画像を発見。これなら手軽だしと試しにやってみようかと。 一応ノイズ対策かな 　この時代のレスポールカスタムは裏蓋を開けるとヴォリュームなどのサーキットがあるみの箱で囲われています。弦アースがない代わりのノイズ対策かと。 　一応開けて見てみましたが、アースが抜けている穴などはありません。同時代のLesPaul Deluxeもありますが、こちらはテールピースのアンカー向けに穴が開いていてテールピースを介して弦アースが取れるようになっています。 　対してこちらは穴もなくやはり弦アースはない様子。 ピックアップからアースを取り出し 　仕方がないのでリアピックアップのエスカッションを取り外しここからアースを取り出すと。 　余っているリード線を探してきてリアピックアップの高さ調整ネジと接続。エスカッションと本体の間から線を引き出します。 　アースを取り出す方法としてはボリュームポットを本体に留めているボルトのあたりから取り出す方法もありましたが、ピックアップのエスカッション下から取り出した方が目立たないと思いこちらの方法を採用しました。 　で、実際に引き出してみたのが右写真。 短めに引き出して反対側をアンカーボルトとブリッジに挟むようにしました。 　リアピックアップのエスカッションとブリッジの間は１センチくらい。かつリード線もボディと同じ黒。上には弦が張られると。 　またエスカッションもボディのアーチドトップの角度
続きを読む