RockGen-Guitar

トニーマーティン三部作 　トニーマーティンが入って３枚目。壮大でドラマチックな楽曲を取り揃え狙いを絞ったアルバム。 　怪しい雰囲気の音使いと様式美的な美しさが繊細さと大胆さがうまく融合していて静と動の狙いがよくわかる。 　１曲目のANNNO MUNDIがこのアルバムの象徴。アルペジオとコーラスに合わせてメインヴォーカル。冬の静かな朝のような感じからバンドが入り盛り上がり。ギターとドラムが盛り上げていますが、トニーの強いヴォーカルもマッチしていて良いです。

ドラムに 　コージーパウエルが加入してパワフルな音を聴かせるアルバム。 　ヴォーカルはトニーマーティン。コージーパウエルの重厚なドラミングに合わせてねっとりしたリフが絡んで、そこに上手いヴォーカルが入る。 　２曲目のHeadless Crossではこのハイトーンが印象的で高貴な感じの楽曲に仕上がっているし、４曲目のWhen Death Callsでは幻想的な前半と感情が入るサビの構成。 　全体的にドラマチックな展開で壮大な感じに仕上がっています。

混迷期 　前作のグレンヒューズが抜けて、後釜にレイギランが加入・・・となったが収録後に脱退。新ヴォーカリストとしてトニーマーティンが加入してヴォーカルパートを取り直したとか。 　トニーマーティンはロニー的というかスコーピオンズ的というか上手いヴォーカリスト。しっとり歌ったりハイトーンで伸びのある歌だったり。 　楽曲も疾走感のあるカッコ良いHRになり、もう既にいわゆるサバス的な雰囲気は微塵もなくなっています。時代的にも80年代後半に入りHR/HMが流行る時代でハイトーンヴォーカルに疾走感のあるHR/HMは狙い目だったんでしょう。メンバーも大きく変わっているので古い時代の音を追い続けるのも限界があるのでしょうね。

Black Sabbathというには 　微妙な作品。前作から引き続きメンバー的にも落ち着かずに過渡期のアルバム。メンバーがトニーアイオミ以外やめてしまって実質ソロアルバムのようになってしまい、Black Sabbathというのは微妙な感じ。 　ヴォーカリストにはグレンヒューズが入っていて上手い歌を聴かせます。それまでのDeepPuepleやHughes/Thrallのようなシャウトが入ったアゲアゲな感じの歌ではなくしっとりねっとり歌うようなヴォーカル。これがカッコ良い。 　楽曲的にはサバス的な雰囲気はなく、多少フックが足りないかもですがグレンヒューズの歌を生かすようなストレートなハードロックに。

賛否あります 　ヴォーカルにイアンギランが入った１枚。イアンギランがマッチしているという人もいますし、その逆のコメントの人も。 　無機質で硬質なイアンギランのヴォーカル。それがオジーとも違う素っ頓狂な感じで狂人っぷりを発揮しています。 　ただ楽曲と少しあっていないような気もします。６曲目のDigital Bitchなんかはロニー期のような楽曲にDeep Purple的な硬質なヴォーカルなのてマッチしていないかなと。 　２枚目を出してくれていればもっと一体感が出てきたかも。

ロニー期のライブアルバム 　ロニー期はこのライブアルバム当時２枚（Heaven and HellとMob Rules）しかアルバムを出していないため、この２枚からのベスト的な選曲になっています。と、言っても捨て曲はないのですが。 　１曲目からオープニングSE的にE5150が入っているのがロニー期のサバスを象徴する感じで盛り上がります。 　その後Neon Knightからスタートし独特のねっとりしたヴォーカルが前に出ます。特につすべきは初期ブラックサバスの名曲を演っていること。ブラックサバスのライブ的には外せないかと思いますが、オジーとの違いが面白い。個人的には初期の曲はやはりオジーの狂人的な雰囲気の方があっていますね。

虹的から悪魔的に 　変わったロニー期ブラックサバスの２枚目。Heaven and Hellは良くも悪くも虹的な感じでスピード感があったり軽快な感じがあったりした名盤なのですが、こちらは重心低くどっしりした感じになっています。 　悪魔的と言ってもオジー期の初期とも異なります。オジーはなんとなく狂人的な感じのホラーを感じますが、ロニーは宗教的というか黒魔術系な感じ。 　１曲目のTurn up The NightはHeaven and Hellからの継続のような音圧高い８ビート。ヴォーカルのコブシの回し方が秀逸。 　２曲目のVoodooはドゥーミーなミドルテンポ。リフがカッコ良い。３曲目のThe Sign The Southern Crossもミドルテンポの名曲。 　E5150はインストながらこのアルバムを象徴する曲かと。 　捨て曲なくベヴィーさ様式美的な美しさが混在する名盤かと。

虹な感じ 　オジーが抜けてロニージェームスディオが加入したBlack Sabbath。これまでの悪魔的なイメージの音から様式美的なメタルサウンドになった名盤。 　１曲目のNeon Knight、イントロの８ビートからテンション上がる。そこにヴォーカルが入ると一気に引き込まれますね。ねっとりとしたDioの歌い方がヘビーな８ビートに合います。２曲目のChildren of The SeaなんかはDio期のサバスの名曲。静かできらびやかなイントロから音圧が高くなる移行がカッコ良い。 　６曲目のDie Youngなんかはストレートなハードロックでサビのヴォーカルがカッコ良い。

もっともポップな感じ 　78年の8thアルバム。オジー在籍の最後のアルバム。全体の曲調的にはオジーのソロアルバムのようにポップな要素があったりストレートな感じもあったりで雰囲気はこれまでと大きく変わります。 　１曲目のNever Say Die!からポップ。ストレートなロックンロールにメジャーキー。初期から考えると想像できない構成。軽快なバッキングにオジーの声というのもなかなか合う感じがします。これはオジーの1st Brizard of Ozzにも通じるものがあるかと。 　６曲目のAir Danceなんかもこれまでにはない雰囲気。イントロが素晴らしい。

オジー期後期の名盤 　76年の7th。ブラックサバスらしからぬ雰囲気。１曲目のBack Street Kidsから従来のブラックサバスな雰囲気は薄い。重厚なリフにオジーの素っ頓狂なヴォーカルが乗る。これはサバスらしいのですが、曲がスピード感ある曲で展開が激しい。プログレッシブな感じ。 　２曲目のRock'n Roll Doctorなんてアメリカンハードロックのようなカラッとした感じ。 　Iron ManとかMaster of Realityなどを求める人にはちょっと違うかもしれませんがハードロックアルバムとして聞くと名盤かと。

踏みっぱなしでも気持ちが良いペダル 　2年ほど前に購入して使用頻度の高いペダル。 　PhaserといえばVan Halenの1stアルバム。これを聴くとPhaserは飛び道具ではなくかけっぱなしでもいけるエフェクターだと思えます。 　いつものMXRサイズにつまみはSPEEDの１つのみ。これで揺れのスピードを調整するだけの清い設定。これを歪みペダルとか歪みチャンネルのアンプの前につなぐと気分はEVH。 　通常のオレンジのPhase90と違うのが左上にScriptスイッチがある点。これを押すとスクリプトロゴ時代の音になるとか。スクリプトロゴの実物は聞いたことがありませんが、感じとしてはマイルドになる感じ。 　スクリプトをオンにしてSPEEDつまみを９時から１０時くらいにしておくと、ロックなバッキングでもリードでもいけそうな、踏みっぱなしセッティングになるかなと思います。 　シグネイチャーモデルってファン以外にはちょっと恥ずかしかったりもするのですが、思った以上に汎用性が高く使えるPhaserペダル。

狂気な感じ 　Black Sabbathの６枚目のアルバム。オジー期の後期とでも言えば良いでしょうか。初期のドロドロしたダークな感じとはまた違った怖さがあります。初期は不気味な幽霊的な怖さでしたが、このあたりからは狂人的な怖さが。 　１曲目のHole in The Skyがハイテンションで歌っていてなんというか薬的な異常さを感じます。５曲目のSymptom of The Universeはオジーがソロになった後のライブ盤でも入っている名曲。

雰囲気変わる 　前作で少し方向性が変わった感じがしましたが、それが決定的になったアルバム。シンセサイザーやオーケストラが入ります。 　とは言ってもブラックサバスの骨組み部分は変わらずに少し遊んでみました的な感じ。Master of Realityのようなトリップしてしまうような感じはないのですが、軽快な中にも不気味さを入れています。 　楽曲的には１曲目のタイトル曲。印象に残るリフ、重心低い楽器に甲高いヴォーカルが映える。

これは迷う 　バンドが上り調子だったのがわかります。３rdとどちらが名盤かと聞かれれば迷うかも。1st、2nd含めても迷うかも。 　この頃からバンドの音が少し変わってきます。初期の不気味な感じから少しロックバンド的な派手さが入ってくるような。これまでに比べると全体的に音数も多い。間を楽しむというよりはアレンジとか複雑さを楽しむような。 　聴く人によってはちょっと散漫な印象もあるかもですが、名盤。

集大成的 　集大成的にBlack Sabbathらしさが集まったアルバム。1stでコンセプトが確立して、2ndで少しキャッチーな面やグループ感が強調され、今回の３枚目で完成になります。一般受けするような誰でも聞いたことのある曲は2ndなのですが、名曲っぷりは変わらずよりグループ感が強まって最後まで飽きないアルバム。 　なぜかおっさんの咳？で始まるSweet LeafやChildren of The Grave、Load of This Worldなど聴きどころある名曲揃い。

歴史的名盤 　Black Sabbathのセカンド。これは捨て曲のない名盤。 　全体的に曇った音というか、悪くいえば抜けの悪い音なのですがそれが怪し雰囲気を出して重心の低い音をまとめています。ここにオジーの素っ頓狂なヴォーカルが乗るというのが初期Black Sabbathの醍醐味。全体的にベースがカッコ良い。 　１曲目のWarPigsはオジーのライブでもよくやっている１曲。スローな感じで隙間のあるギター。それを埋めるベースがカッコ良い。一段展開して入るヴォーカルが入るあたりから緊張感が高まる。後半のさらなる展開がカッコ良い。緊張感がぐいぐい高まる。 　２曲目のParanoidはシンプルな名盤。８ビートのカッコ良さが詰まっています。 　３曲目のPlanet Caravanは怪しい雰囲気のスローな曲でPanteraがカバーしていました。 　４曲目はキラーチューン。Iron man。スローな曲で後半の展開が痺れる。

悪魔崇拝的なイメージ 　英国の３大ハードロックバンドといえばLed Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath。それぞれキャラが強いのですが、悪魔崇拝的なヘヴィーメタルの印象を強く印象づけたのがBlack Sabbath。1stから世界観が確立しています。 　１曲目のBlack Sabbathから欧州のどんより曇った冬のイメージ。イントロのオクターブとトリルをうまく使ったリフなんてBlack Sabbathを知らない人でもイメージが浮かぶでしょう。 　初期のBlack Sabbathってシンプルな音使いなのですが、印象に残るリフで重苦しい雰囲気を出しています。 　とにかく一般常識的名盤。

微妙な感じ 　2012年　エアロスミスのオリジナルアルバム。 　内容的にはちょっと微妙な感じ。あまり耳に残らなかったのが正直な印象。キラーチューンもなくそこそこの曲が続く感じで途中で飽きてしまう感じ。スリル感がないというか。 　ただ聴き込むとやっぱりいつものエアロ節で納得感はあります。１曲目のLUV XXXはヘビーな感じのLove in an Elevator的な曲ですし、７曲目のWhat Could Have Been Loveではエアロらしい名バラード。 　これがエアロスミスだよ、と知らない人に勧めるアルバムではないけれどファンが聴き込むのは良いアルバム。

クオリティ高い１枚 　なぜこの時期にこの１枚なのかわかりませんが、マニアックな選曲も多い雰囲気。Just Push Playからは２曲ですしGet a GripからもLivin' on The Edgeの１曲のみ。代わりにWalk This WayやToys in The Atticなどが入っていてエアロスミスらしい雰囲気を楽しめる。個人的には選曲が中途半端な感じがして微妙な感じ。ヒット曲を集めるでもなく初期エアロの名曲を集めるでもなく。 　このアルバムは演奏が良いですね。特に２本のギターが良い感じに絡んでいてノリノリになります。

大半がカバー曲 　2004年14枚目のアルバム。 　バンドのルーツ的なブルーズ感溢れる選曲。マディーウォーターズなどのブルーズの名曲が大半。オリジナル曲は１曲。 　 　選曲されているカバー曲もしっとりしたブルーズではなくノリノリのロックンロール的な曲。ヴォーカルがシャウトしてギターもジャンジャンしています。良い意味でエアロスミス的な演奏。 スティーブンタイラーの掛け声から始まる１曲目のRoad Runnerからノリノリ、２曲目のShame,Shame,Shameもアップテンポで上がる系。 　オリジナル曲のThe Grindは初期エアロにありそうなブルーズ。名曲のカバーの中にあって違和感がないというのが、カバー曲の選曲が良かったのでしょうか。

手頃なチューナー 　ライブやスタジオだと曲間にの隙間時間にチューニングをしたくなります。その際にポケットタイプのシールドを差し替えて使うタイプだと不向き。ギターのヘッドに挟むようなクリップタイプのチューナーだと見た目が好きではない。 　と、なると残るはペダルタイプで足元に挟み込むタイプ。これであれば手間なくチューニングが確認できます。 　いくつか選択肢がある中で購入したのがTC EletronicのPolyTune2。理由はポリフォニック・チューナー、６弦を一気にチューニングできる機能があるから。レスポールなどであればさほど問題もないのですが、フローティングしているブリッジの場合、１本チューニングするとブリッジが動いで他の弦のチューニングが狂う。６弦から１弦まで順にチューニングしてまた改めて６弦からチューニングし直すというのを安定するまで続けます。チューニングされたギターであればステージ中にそれほど大きくチューニングが狂うこともないので微調整レベルになるので何度もなんどもチューニングを繰り返すこともないのですが、それでも曲間の短い時間に効率的にチューニングを済ませようとするとやはり面倒です。 　そんなときにポリフォニックであれば６本の弦を一気に弾けばどれがずれているのかわかりますので効率よくチューニングできます。 実際に使ってみて 　大きさはMXRタイプよりも少し大きい。重さはそこそこ。ボードに組み込むのに適度な感じ。画面も明るくステージでも問題なく確認できます。小さいタイプのPolyTune miniというのもありますが、画面の大きさ的に可能であればこちらの方が良いです。miniの方は暗いステージで立ってチューニングを確認しようとすると、少し見辛い感じでした。 　上部にアダプターのインプットとアウトプットがあります。アウトプットからたのエフェクターに電源を供給できるのは便利かなと思います。 　ギターとアンプの間に直列につなぐとPolyTuneをオンにすると出力がミュートされます。チューニングしているときには音が出ないようになりますのでこれは良いのですが、気になる点としてはスイッチの音。踏んだときにスイッチの音がアンプから出ます。ある程度は仕方ないのかもですが、気になる人はちょっと気になるかと。 　ポリフォニ

発売当時 　仲間内でも賛否がありました。 　Get A Grip、Nine Livesの勢いあるハードロック感を期待していた人は、これじゃない感があるかと。雰囲気的にはParmanent Vacationを最初に聞いた時と同じような感覚がありました。似たようなポップ感というか。 　３曲目のJadedのようなアメリカンポップスのような雰囲気、仲間内でもParmanent Vacationとか産業ロック系が好きだった人は気に入っていましたが、逆に初期エアロやハードロックが好きな人からはイマイチ感があるとの評価。 　とはいえ、聴き込むとポップスとは明らかに異なりますし、エアロらしい音づかいも随所に含まれていて良質なロックアルバム。

ベスト盤的 　ライブアルバム。Nine Livesが出た翌年のリリースですが、曲的にはGet A Gripの曲がメインに、これまでの名曲が挟まれている感じ。 　Aerosmithを初めて聞くかたが聞いても良い感じのアルバムになっています。DokkenのBeast From The Eastのような感じで、勢いのある時期のちょうど良いスナップショットになっているというか。 　Eat The RichやCryin'などGet A Gripの曲ももちろんライブ映えして良いのですが、初期の名曲も改めて聞くと良さを再認識します。MamaKinとかDream onとか。スタジオで作り上げた音ではないライブ的な生の音で映えるバンドってのを感じるアルバム。

これも勢いがあるアルバム 　97年12枚目のアルバム。勢いがあります。ハードロックなアルバムです。 　疾走感と押し出し感があって、所々エキゾチックな感じ。前作のGet A Gripは１音１音が気持ちが良かったのですが、こちらはバンドとしての圧力が前面に出ている感じ。 　１曲目のNine Livesから攻撃的なスタート。イントロのギターがカッコ良い。 　２曲目のFalling in Loveはポップな曲。ギター２本で異なるバッキングのセンスが良い。 　４曲目のTaste of Indiaはインド風味。ロックなトーンとインドな雰囲気ってマッチします。出だしのヴォーカルとのユニゾンがカッコ良い。 　アルバム中で似たような曲もいくつかあったり、曲数が多くて時間が長かったりして多少飽きるところもありますが、これも名盤。