RockGen-Guitar

　1974年のKISS ファーストアルバム。今聞くと色々チープな感じに聞こえますが、名曲が入った良いアルバム。 　１曲目のSTRUTTERは今でも残る名曲。ザクザクした８ビートでキャッチーな感じがKISSな感じ。Black Diamondも名曲。サビのリフとそれに乗るヴォーカルがキャッチーで耳に残る。このわかりやすさがKISS。

　Dokkenの名盤ライブアルバム　Beast from The East。これのCDの収録時間の関係でカットされた３曲を追加して2枚組で発売したアルバム。 　改めて収録されているのは、アルバムTooth and Nailのラスト曲　Turn on The Action、アルバムBack for The AttackからのStanding in The ShadowsとSleepless Nightの２曲。合計で３曲。この３曲もなかなか良い感じになっていて通常盤でカットされているのは残念。

　全体的に欧州風からアメリカ風に作風を変えてアメリカ進出を狙った1枚。前作VIBeの１曲目 Rock Me Nowはアメリカンな感じでしたが、全体的にそのような感じに。 　名曲Mountain Topで幕を開けてラストはI'm Gonna sing The Bluesで締めると。ラストのI'm gonna sing The Bluesはちょっととってつけた感がなくもないですが、これで解散かと思うと寂しい感じがより一層感じてくる曲。

　88年　5枚目のアルバム。バンドの強さの1つがヴォーカルだと思いますが、なんというか暑苦しい感じのトーンが際立っているアルバム。名曲カバーのHelter Skelterなんかを聞くと特にそう思ってしまいます。系統としてはラウドネスも同じ感じでしょうか。 　そんなにもVOWWOWは日本臭さとかジャパメタ感が全く感じられず完全な洋楽な雰囲気。１曲目のRock Me Nowは良い感じのアメリカンロック。

　1987年、前作IIIに続く名盤。もっともノっていた頃でしょうか。１曲目のDon't Tell Me Liesからヴォーカルがノリノリ。２曲目のSOMEWHERE IN THE NIGHTはSHOT IN THE DARK的なナンバーでBメロへの入りがカッコ良いでギターのフランジャーが良いアクセント。キラーはDON'T LEAVE ME NOWでしょうか。Aメロのヴォーカルの裏に入るギターがカッコ良い。

　捨て曲なしの名盤 　1曲目のGO INSANEから２曲目のSHOT IN THE DARKの流れが最高にカッコ良い。GO INSANEのしっかりしたビートにヴォーカルのテンションの高さがカッコ良いしSHOT IN THE DARKはキーボードのイントロが印象的な疾走曲。５曲目のNIGHTLESS CITYはキーボードのリフをベースにしてギターのリードが乗るイントロ。シャッフルリズムで木ボードが出たりギターが出たりでカッコ良い。

　VOWWOWのセカンド。ファーストとの大きな違いは歌詞が日本語から英語へ。それによりますます洋楽っぽく。１曲目の名曲Hurricane。ゆったりした荘厳なイントロから突然のギターでアップテンポの本編。ヴォーカルは特有の粘っこい感じで隙間の笑い声？まで含めてカッコ良い。聞きどころは間奏のギターとキーボードのバトル。アームを使いながらのギターが終わると流れるようなキーボードのソロ。最後はツインリードでメインリフへの流れ。

　1984年　BからVに代わってのファーストアルバム。 　人見元基のヴォーカルが日本人離れな感じがカッコ良い。１曲目のBreak Downのヘヴィーなギターの後に突然出てくるシャウトが強烈。またキーボードも良い感じに絡み合っています。５曲目のFeel Alrightではギターとオルガンが混じり合ったリフがカッコ良い。 　Bの頃とは全く別物で個人的にはVの方が数段カッコ良い。

　FIGHTのセカンド。ファーストはキレがあるモダンヘヴィネス的なメタルでしたが今回はグランジ的な雰囲気を感じます。グランジ特有の閉塞感というかだるさが出ている感じ。Halfordのセカンドにも近い感じもします。 　中でもIN A WORLD OF MY OWN MAKING / PSYCHO SUICIDEはくらいピアノをバックに歌い上げる感じがJudasにはない境地。

　Rob Halfodが電撃的にJudas Priestを脱退した後に始めたソロプロジェクト的なバンド。当時流行っていたPanteraとかそれ系のヘヴィー系の音にメタルゴッド特有のハイトーンが乗る感じ。１曲目のINTO THE PITなんてそんな感じにまとまったカッコ良い曲。 　楽器陣もJudas Priestとは違いキレがある音になっていてそれまでのJudasではできない何かをしたかったのかなとも思います。

　aikoの7枚目のアルバム。とてもポップで聴きやすいのですが意外に？ギターがしっかり入っていてロックバンド的な雰囲気がある。曲自体はギター的でないコード進行が多いのですがそれも結構新鮮。聞いたことのあるシングルも適度に含まれている良いアルバム。

　Eric Claptonの敬愛するJJケイルとのコラボアルバム。CocaineとかAfter Midnightとかの雰囲気。１曲目のDangerからSlowHandな頃を思い出す感じ。この頃のクラプトンが好きな人にはぴったりなアルバム。直近のスタジアム的な豪華なサウンドではなく音数の少ないアレンジで、その中で目立つ枯れたギターの音が心地よい。

　今のクラプトンの音。良い意味で昔のロックの緊張感やブルーズの哀愁はなく完全にポップアルバムになっています。１曲目のSo Tiredはブルーズ風のポップ、２曲目のSay What You Willはレゲエ風、９曲目のOne Dayはクラプトンらしいギターが聞ける。様々な局面が聴けるアルバムでキラーチューンはないのですがゆったり最後まで流せる。

　2枚組のライブアルバム。 　スタジアム的なライブでしょうか。大人数でゆったりとした音になっています。ギターの緊張感とかはなく巨大なカラオケのような感じ。このアルバムを聴くと（ギターももちろん素晴らしいのですが）曲自体やアレンジの良さがよくわかる感じがします。Wonderful TonightやTears in Heavenなど素直に万人が良い曲だと思える感じでしょうか。

　タイトルどおり全曲Robert Johnsonのカバーアルバム。良く言うと期待どおりな感じ、オリジナルの悲哀な感じではなくポップで明るい感じがします。逆に言うとロバートジョンソンのようなビッグネームですがそちらに寄せずに自分風に組み上げて出せると言うのは流石な感じ。

　2001年のアルバム。カバー曲も多く力みがない音。その分緊張感があるかというと違うかもしれませんが、ゆったりとした感じになっています。 　CreamやLaylaの頃のようなとげとげしさもなくR&B的なゆったり余裕のある感じ。これを良しとするかどうかは聞く側に。ロックとかポップとかブルーズとかではなくクラプトンというジャンルなのかも。１３曲目のSuperman Insideはロックでもありポップでもある名曲。

　ブルーズの王道。Eric ClaptonとB.B.Kingの共作。気持ち良いブルーズにまとまっています。１曲目のRiding with the King とか７曲目のI Wanna Beとかご機嫌な感じの中にも、やはりB.B.Kingの強さが目立ちます。４曲目のMarry Youなんかはヴォーカルもギターも押しの強さというかキャラの強さというか存在感が大きい。

　前作のFrom The Cradleでは完全なブルーズアルバムでちょっと重すぎる感じもありましたが、こちらはJourneymanな雰囲気もありつつの聞きやすくまとまったアルバム。 　打ち込みのドラムに現代的なサウンドになる中で、逆にギターが突き抜けた感じに。 　そんな突き抜けるギターを聞きつつつも My Father's EyesやCircusはなぜか涙が出てくる雰囲気。

　Behind The SunからJourneymanまでのポップ三部作とアンプラグドのヒットを超えてブルーズに回帰したアルバム。重いくらいのブルーズ。Gary Mooreがブルーズに移った時の雰囲気に似ているような気がします。重い感じの楽器隊にクリーンな感じのヴォーカル。歪んだ声で肩の力が抜けたようなヴォーカルがブルーズのイメージだとすればその逆のような気がします。それがパワーがあってこれはこれで良いのかも。 　ギター的には１曲目　Blues Before Sunriseのスライドギターがカッコ良い。

　1992年のMTV主催のアコースティックライブアルバム。このアルバムからでしょうか、アンプラグド　という言葉が流行りだしたのは。 　ずっしりお腹に響く低音が楽しめるようなヴォーカルとマーチンの透明感が良い感じの音。高級オーディオでボリューム大きくして聞きたい感じ。 　びっくりしたのはLayla。アコースティックアレンジでダルい感じの雰囲気に。これはこれで良いのですが、残念なのはこのアレンジがオリジナルだと思っている人がそれなりにいたこと。ただこのアルバムが大ヒットしこのアルバムしか知らない人も多く、本当のエリッククラプトンの格好良さが知られていないのが残念。