RockGen-Guitar

過小評価されていますが 　４枚目のアルバム。残念ねがらNRはここから少し停滞期のような感じになって行きますがこのアルバムは音が変化したアルバムだと思います。 　前作でキーボードを前面に出して相対的に細くなったギターの音。全体的にはポップな感じになってギターキッズの興味は引かなかった感じですが、今回は系統はそのままにギターが前に出てきて、ハードロックな感じが戻ってきたようです。 　前作でJack Bladesが「次回はハードになる」と言っていたのがその通りになりました。 　ただ曲自体はポップな感じなのでギターキッズの心を完全に取り戻すにはいかなかったようで、その辺りの評価も含めどっちつかずの過小評価になっているような。 　過小評価と言っても内容自体は良いです。演奏力、楽曲、アレンジなどが高度にバランスされていますしキラーチューンも含まれています。 映画主題歌もあり Love is Standing Near 柔らかい感じのイントロからロックなAメロ、Bメロでソフトに戻る緩急のあるアレンジも面白い。ギターソロは８フィンガー。８フィンガーというとRock in Americaで聴けるような上昇下降をスピーディーに繰り返すための奏法のように思えますが、この曲のソロのように別の楽器のようなアプローチができます。 The Secret of My Success ご存知映画の主題歌。ポップでNight Rangerというよりも当時の産業ロックを代表する曲。 別にNight Rangerでなくても良いのではとも思いますが良い曲です。

Macに接続するインターフェース 　iRig HD 。手軽なDAコンバータです。 　用途としては自宅での練習。もちろんギターアンプはありますが、音源と合わせて音出ししたり、何より音取りなどする場合にはヘッドホンでないと。 　で、最近はCDもMacに取り込んだりしています。音取りをする場合には同じヘッドホンで音源とギターの出力を合わせて出さないと効率が悪い。またGaragebandでデモを作ったりもありますが、そうするとやはり生のギターを取り込みたいわけです。結論としてMacにギターをつなげたら良いなと。 　一時期VOXのJamVOXと云う製品が安売りしていたので買ってきて使っていました。特に品質的に不満はなかったのですが・・・何よりデカい。 　そこで手軽でそこそこの品質で値段もお手頃な製品を探したところiRig HDに行き着きました。 手軽 　実際に使ってみると小さい。手にすっぽり入るサイズで小物入れにでもしまっておける感じです。 　Macとの接続はUSBケーブル。iRig HDの本体にケーブルを接続するコネクタがあり、Macと接続する場合にはUSB、iPhone/iPadと接続する場合にはLightningなどケーブルを変えます。 　本体は電池不要。USBのバスパワーで動作します。電池だと交換が面倒だったりアダプターだと電源の確保が面倒だったりしますのでバスパワーで動くというのは重要です。 　小さくて電源不要ですのでギターとシールドを用意、そしてMacのUSBポートに接続するだけでOKです。 音 　ネットの記事ですとノイズがそれなりにあるような記事もありますが、ほぼ無音レベルです。ノイズに関しては外部環境などの要因がありますのでなんとも言えませんが製品自体からノイズが出るというのはなさそうです。 ポイントはGain 　iRig HDの調整は横にあるGainのみ。 　iRig HD本体横にインジケーターがありギターの出力に応じて赤、橙、緑と変化します。説明書ではギターを強く引いた時に横にあるインジケーターが橙くらいになるようにGainを調整しろとあります。 　このGainの調整がこの製品のポイントのような気がします。大きすぎると歪んでクリアさがなくなりますし小さいと芯のない

とても良いメロディ 　Night Rangerのサードアルバム。前２作がメロディ良しプレー良し曲良しの名盤だったのですが、サードは落ち着いた感じに出来上がっています。 　このあたりは好き嫌いが分かれるところでしょうけど、ギターキッズ的な視点でいうとつまらないです。熱くなる物がないというかフックするものがありません。 　でもヴォーカル的視点でいうと良いメロディで練られた曲が多く、しっとりした歌を聴くことができます。アルバムラストのGoodByeなんて名バラードだと思います。 　良くも悪くもギターキッズが売れて落ち着いた感じの産業ロックになった感じ。まさにこの時代を代表するような音です。 歌物として聞く Sentimental Street 映画かテレビのオープニングのようなイントロで始まるバラード。サビのメロディが哀愁あって良い感じ。 This Boy Needs To Rock NRらしい１曲。この手の曲が多いと良いのに。Aメロバックのバッキングリフがカッコよくてサビの盛り上がりも良い。間奏のブラッドギルスのクリケットビブラートを使ったメロディアスなソロがカッコ良い。 Goodbye 美メロのバラード。Sister Christianよりも好きです。

ファーストに続き 　名盤です。１作目が名盤だった場合２作目はちょっと残念がパターンも多いのですが、１枚目のノリノリ感やパワー感をアップさせつつ８フィンガーというキラーコンテンツを載せることでさらに上にいった名作。 　80年代を代表するというよりはHR/HMを代表するアルバムと言っても良いかと思います。 　NightRangerの売りとしては幅広い楽曲と良いアレンジがあると思います。１曲目の(You Can Still) Rock in Americaではまさにノリノリのパワー感やギターキッズを虜にするロックな１曲。２曲目のRumour in The Airではちょっと幻想的な感じを出しつつもヘビーなアレンジで練りこまれた佳曲。 　そして４曲目のSister Christianの名バラード。 　全方位にまとまった感じを１枚のアルバムで聴けるのは素晴らしい。 名曲 (You Can Still) Rock in America まさにバンドの代表曲。イントロのザクザクしたギターリフからキャッチーなサビ。そして８フィンガーのギターソロ。この８フィンガーでジェフワトソンが有名になりました。 Rumour in The Air ディレイギターが素晴らしい Sister Christian 名バラードなのですが、このイメージがついてバラードバンドのようになったのが残念。

ファーストアルバムで名盤 　83年のNightRangerのファースト。HR/HMでの名盤。 　80年代のキラキラ感をそのまま表現したような音。綺麗なハーモニーにテクニカルなギター、メジャーキーも多用し幅広いアレンジ。今でも聞き続ける名盤。 　個人的にはBrad Gillsのクリケット奏法とJeff Watsonの８フィンガーのツインリードが楽しい。なんというか遊園地のジェットコースター的な感じなわけです。　Jack Bladesの安定したヴォーカルも頼もしい。 　何より曲が良いです。良いバンドはどこかしらキャッチーなところを持っているのですがNight Rangerの場合はやはり楽曲かと。ハードな曲からバラードまでありますがどの曲もしっかりアレンジされていて各楽器のバランスもしっかり住み分けされて良いアンサンブルになっています。パワーだけとかテクニカルなだけとかの一点豪華主義ではなく全てが高度にバランスされた感じ。 　残念なのはバラードがヒットしてバラードバンドのような扱いになっていったこと。Night Rangerの売りはバラードではなくノリノリのロックだと。 捨て曲はありませんが Don't Tell Me You Love Me 　アルバムの１曲目、NightRangerを象徴する曲。イントロのギターのアルペジオが開放弦と２弦３弦のスライドを合わせた特徴的な出だし。ノリノリで始まってサビではテンポが半分でヘビーなバッキングの中にキャッチーなメロディ。間奏のギターソロも構成良くまとまっていてお手本というか教材のような出来。 Night Ranger 　アルバムのラスト曲でバンドネームな曲。これまでの曲の流れでノリノリのロックがバンドのイメージかと思いきやヘビーで意外な始まり。ヘビーな前半からサビへの切り替わりがさすがのアレンジ。

簡単だけど大きな変化 　以前、なんとなく興味を持って買ってきたもの。Xotic Raw Vintage Tremoro Spring。文字通りストラトタイプのブリッジを固定するスプリングの交換パーツ。メーカーの文句によるとVintageストラトのような太くてコシのあるFatなトーンになるとのこと。５本もしくは４本掛けが前提でピッチも安定するとか。 　半信半疑なところもありますが、値段も手頃ですし試してみました。 （見た目はニッケルな感じでVintageっぽいです） 質感 　スプリング自体は柔らかめで、そして少し短い感じでしょうか。アーミングの感覚としてはオリジナルにありがちな固めのスプリング３本とこれの４本というのが同じくらいな感じでしょうか。５本にするとアームダウン時の戻りは良くなりますがアームダウンの抵抗感はそれほど大きくなった気はしません。５本掛け前提というのがわかります。 音の変化 　明らかに音が違います。取り付けたのはFenderのAmerican Standardです。当たり前なのですが裏のスプリングが振動して音が出ますので。印象として大きく違うのがリバーブ感が強くなったというかシュワーンという感じが増えました。このリバーブ感がストラトの良さですが、これが強く出るようになりました。またどちらかというとこのリバーブ感が低音にも効く感じで、実音が太くなったようにも感じます。 　固めのスプリングだと強めに弾いた時に頭を押さえつけられるような感じがありますが、このスプリングはそんなこともなくしなやかに伸びて行く感じです。 チューニング 　実は音よりもこれを狙っていました。アーミング時のチューニングの不安定な要因ってスプリングにあると思います。アームダウンを戻した時にちゃんと元の位置までブリッジが戻らないとチューニングがおかしくなりますが、このスプリングにするとしなやかに戻ってくれます。もちろん５本掛けが前提というのも大きいかもしれませんがアーム操作の前の位置にブリッジが戻るというのは弾いていて安心感が大きいです。 　これだけでも買った効果があります。 総評 　手軽なので是非試してみると良いかと。特にストラトの場合。

熟練のロックアルバム 　前作に続き良質なロックアルバムです。ビート感の中に練られたギターリフがあってそれに絡みつくヴォーカルが乗ります。相変わらずキャッチーさは変わらずコンパクトにまとまっています。初期のキラキラ感がなくなってしばらく経ちますのでむしろこちらが本当のWingerなのではと思ってしまいます。 　ただ曲的には前作よりも難解な感じは増しました。ストレートでないというか「ここでこう言うコード進行なんだ」というような意外な展開が多い気がします。 　楽曲の作り的にも前作はハードロックな感じを前面に出していたのに対して、プログレ的な感じやポップス的な感じなどちょっと違う雰囲気を織り交ぜつつ展開してゆくチャレンジな感じがあります。 　幅広い実験的なアプローチがありつつも本質というか芯の部分は変わっていないのがう熟練したWingerらしい雰囲気。 幅広い楽曲 Midnight Driver of A Love Machine イントロのギターから鳥肌なテンション感。そこにヴォーカルが乗りリズムイン。リフが練られていてヴォーカルと良く絡みます。 Queen Babylon Bメロのユニゾンコーラスがカッコ良い。 Rat Race Wingerらしくないアップテンポな感じ。キャッチーでわかりやすいリフで突進する感じ。逆に歌メロが目立たない感じなのがちょっと残念。でもその分レブビーチのギターソロが堪能できます。 Better Days Comin' タイトル曲なのですが意外な感じ。ちょっととぼけたようなAメロ、Bメロ。そこからWingerらしいハーモニーのサビ。 Sin Soldier プログレっぽいアプローチ。 Ever Wonder ゆったりとしてポップスな感じ。kip Wingerのソロアルバムのような。 So Long Chana メジャーキーで壮大な感じで始まり、Aメロでマイナーキーのハードロック調。そこからうまくつないでサビはメジャーに戻ると。間奏にパーカッションが入っているのがチャレンジ風。 Storm In Me IVの流れのようなヘビーな曲。

もうキラキラ感は完全になし 　初期のキラキラ感は完全になくなりました。若い美少年が髭を生やした渋いオヤジになった感じです。雰囲気的には前作のIVの延長ですが、IVのダークな面も維持しつつ楽曲のクオリティが格段に上がった気がします。なんというか前作は淡々としていた感じですがこんかいは躍動感というかテンション感が全く違います。 　ダークで重心低めのギターリフを中心としながらもキャッチーなメロディを乗せてコンパクトに仕上げた曲が多く、耳に残りやすい感じです。そういう意味では歌メロは従来のWingerなのかもしれません。 　ところでKip Wingerの歌い方も初期とはだいぶ異なっています。初期はすっきりとハイトーンを出していた感じなのですが、歪ませてコブシを回した感じに変化しています。まさに美少年からおっさんになった感じ。 　Wingerは初期のキラキラ感がある頃も好きですが、今のWingerも大変カッコ良い。 カッコ良い曲多い Deal With The Devel ロックなリフ、間奏前の展開、間奏でのヴォーカルとギターのユニゾンとメロディ的にも構成的にもキャッチーな良い曲。 Stone Cold Killer １曲目と同様の雰囲気。ブレイク時のギターリードの上昇フレーズがテクニシャンな感じ。 Big World Away サビのビートを刻んだ楽器隊の上にゆったりしたメロディーが乗る、ブリッジ部のコーラスなんてWingerらしい。 Pull me Under イントロの上昇フレーズのスケールが特徴的。ロックをしつつも歌のかっこよさが残るサビがカッコ良いしそれに続く間奏のギターソロが機械的なフレーズでまとめられていると。あえてエモーショナルではなく機械的にまとめられた感じがよくマッチ。 Supernova 粘っこい雰囲気の中にこれもねちっこく引っ張るようなヴォーカルがカッコ良い。  After All This Time Winger流のブルーズ。コブシの回るヴォーカルが合いますね。 Witness ヴォーカルとギターが堪能できる曲。

定番アナログディレイ 　 BBD遅延素子の昔ながらのアナログディレイ 。そこそこの値段で程よいアナログ感。ノイズも気にならないので踏みっぱなし、つなげっぱなしでもよい感じです。人気があるのも頷ける感じです。 　いつものMXRボディにつまみは３つ。ディレイタイムとフィードバック、ミックス。基本的なディレイのコントロールなので特に迷うことなく。 　特徴としてはModのボタンがあります。これを押すとディレイ音にコーラスがかかるとか。コーラスのかかり具合は裏蓋を開けて調整。 　アウトプットはモノラルのみ。ステレオ出力やドライ・ウェットの出力分けなどはできませんが、まあちょっとしたスタジオ・ライブなどであればステレオ出力や複数アンプなんて使い方はしないと思いますので問題ないかと。 　LEDはブルーに光るタイプで結構光量があります。暗いステージでも視野性はバッチリです。 　難点はいつものMXRパターン。インプットジャックの下にアダプターの接続部があるので取り回しが難儀。 音も良い 　値段の割に音も良いのでペダルの中に１つ入っていると重宝します。音の傾向としては当たり前なのですがアナログディレイ感が満載。ディレイ音が柔らかくて段々と遠くに離れてゆくようなディレイ音。アナログの良さは十分に体感できます。 　 　デジタルディレイだと音がはっきりとしていて角のある音が続くので、遠くに離れてゆく感じはしないんですよね。あくまで近くにいたままで音量が小さくなる感じ。メタルバラードのようにカリカリのクリーンサウンドに付加するなどディレイを主張させたいのであればデジタルディレイが合うのですが、リバーブの代わりに自然なアンビエント感を出したい場合などはアナログのほうが溶け込む感じで良いです。 　BOSSなど他のアナログディレイと比較すると多少ローが出る感じです。ローが出るので音が太くなると感じる方もいるかもしれませんしギターによっては音がコモると評価する方もいるかもです。 　ディレイのセッティングとしてはスラップバックや薄くリバーブ代わりに使う使うのが良さそうな感じです。ディレイ音がローファイなので時にスラップバックであれば音圧が増す感じもしますしアナログの溶け込みを生かしてリバーブ代わりに踏みっぱなしというのも良

再結成 　音的にはサードの延長。1st、2ndしか聞いていない人が聞くとちょっと肩透かしというか、コレジャナイ感があるかも。 　例えは悪いかもですがEuropeの再結成も似ているかなと。当時のキラキラした感を想像して聞くとあまりの飾りのなさにびっくりするとか。 　基本的にはサードのギターが前に出た感じの音作りで全体的には落ち着いた雰囲気になりつつもルーツ的な音楽になっているように思います。初期のキラキラ感は全くなくダークで重心低めな感じの音になっています。 　でもやっぱりWinger。ギターリフは暗く始まってもサビになると一気に持って行く感じがWinger。メロディで持って行かなくても転調して雰囲気変えたりなどプレーだけではなく曲作りとしても技巧派な感じです。 　ただキラーチューンやぱっと聞いた時のきらびやかさがないのでちょっと聴きこまないと良さが感じられない系のアルバムかと。

1st、2ndの都会的な感じから 　生々しい感じの音に変わりました。これまではどちらかというと作り込まれた感じの音になっていましたが生々しくツヤのある雰囲気に。 　音としてはキーボードがなくなったのが大きいでしょうかギターが前に出る感じになりました。どちらかというとこれまではキーボードとのコンビネーションでバッキングやリフを表現していたためギターは一歩後ろにいたり味付け的に入っていることも多い印象でしたが今回はギターのリフになっている感じです。 　またアコースティックな感じも多く入れつつ緩急を多く表現した感じ。 　曲的にもダンサブルな躍動感ある感じは少なくなって骨太な感じになりました。 　きっと1st派と3rd派の好みの分かれるところ。個人的には両方ありだと思います。 １曲目から戸惑うかも Blind Revolution Mad アコースティックで寂しげな出だし。徐々にエモーショナルに盛り上がるヴォーカル。テンション上がった頃にバンドが始まると。アルバムの締めに存在していても良い佳曲。 Junkyard Dog このアルバムを象徴するかのようなヘビーなリフ。これまでWingerにはない曲調。８ビートのザクザクしたギターリフにはKip Wingerの歌が合わないのかなと思いつつ聞くとBメロにアルペジオから雰囲気が変わりサビの特徴的なメロディ。これは名曲。 Who's The One アコースティックバラード。Wingerらしい名曲。壮大に歌い上げるメロディがサミーヘイガー的なアメリカっぽさを感じます。

基本的には前作と同じ傾向 　滑らかな音作りでミドルテンポ中心。基本的に前作と同じ傾向ですがなんとんくダンサブル？な感じも増えてきました。少し流行りを押さえた感じでしょうか。単調な８ビートの感じはなく休符やユニゾンを多用したリフが多い。こんな感じなのでいわゆるロック感が少し薄くなってダンサブルな感じ？に聞こえるのかも。 　ヴォーカルは変わらず伸びやかなハイトーン。ギターはタッピング多用のテクニカルな雰囲気。 　この辺りは変わりませんが曲調的に少し落ちついた感じ。悪く言えば勢いがないのですがよく言うと大人な感じになっています。リバーブ感強めの１６ビートのギターリフを目立たずに曲中に練り込ませてヴォーカルを立たせる音作り。なんというか骨太とか土着な感じは全くなく、知的で都会的な音です。 キラーチューンは少なめ Can't Get Enuff いきなりDef Leppardのような曲。こう聞いてみると バンド全体の雰囲気がDef Leppardと似ていますね。 Miles Away カッコ良いバラード。この辺りはWingerらしいキラーチューン。 Easy come Easy Go 後半のヴォーカルバックのギタが良い音しています。 Rainbow in The Robe Wingerらしい曲。リバーブの効いたバッキングからつなぎのリフの雰囲気がオリエントな感じにつなぎ、間奏のギターソロが一気に中東な感じでカッコ良い。

80年代を体現する名盤 　88年のWingerのデビューアルバム。ハイトーンで伸びやかなヴォーカルと綺麗なコーラス。ミドルテンポの８ビートにキャッチーなメロディ。そこに流麗なギターという80年代のアメリカンハードロックな感じを体現する音。端正な見た目にふわふわした長髪、ツーバスのドラムセットやストラトシェイプのピックガードなしハムバッカーなギターとビジュアル的にも80年代。 　最初に聴いた時には全体の音が滑らかでエッジのない感じ。ロック風のザクザクした感じがなくスムーズに流れる感じ。この雰囲気でテクニカルなプレーがさりげなくまとまっていて、どこまでの伸びてゆくような伸びやかで滑らかなヴォーカルが耳に入り、アルバムの最後まで一気に聞けます。 　バンドの顔としてはKip Winger。ベース弾きながら歌いますが伸びやかなハイトーンがこの手の音楽にはぴったりです。キャッチーなメロディセンスもあります。 　それを支えるギターのReb Beachもカッコ良い。Reb BeachではDokkenとかWhitesnakeでも弾いていましたがレガートなフレーズにトリッキーなタッピングが多い印象。このギターも流れるようなスムーズなアルバム全体の雰囲気に大きく影響しています。どっしり構えて流麗なプレーをする姿がカッコ良い。 キラーチューン多い MADALAINE アコースティックなイントロに乗るシャウトから一気にリズムインするのがカッコ良い。サビのバックの8分音符のマイナーキーのギターリフがセンスあります。そこからタッピング多用のコンパクトにまとまったソロ。 Hungry 全体的にギターのバッキングの切れが良い。特にサビの後ろのギターリフが小気味好くスローなテンポの中にアクセントになります。こういう音ってなかなかでないですよね。 Seventeen 難解なリフとキャッチーなメロディが組み合わさったキラーチューン。このギターリフが高難易度。１６ビートのこの雰囲気のリフをバッキングとして溶け込ませるのは難しい。 Headed for A Heartbreak この曲はとにかく全てがカッコ良い。