RockGen-Guitar

ジョーリンターナー 　ヴォーカルがイアンギランからジョーリンターナーに交代。 　ジョーリンターナーといえば後期Rainbowのヴォーカル。リッチーとターナーでDeep PurpleというよりはRainbow的な雰囲気になっているのも否めません。 　もちろんイアンペイスやジョンロードの存在感もありますが、やっぱりメインヴォーカルの存在感はあるかなと。 　１曲目のKing of Dreamsはアルバム１曲目としては地味な感じもありますが、ジョーリンターナーの都会的で後期Rainbowな雰囲気が出た曲ですし、２曲目のThe Cut Runs Deepは都会的な後期Rainbowな雰囲気にジョンロードの存在感が出たRainbowとDeep Puepleのミックス的な曲。

方向性が 　再結成2枚目のアルバム。 　やっぱりイアンギランのヴォーカルはねじれている気がします。 　今回は他のメンバーもいろんな方向を向いているような気がして、バラバラなアルバムになっている印象。 　とは言いつつもラスト曲のDead or Aliveなんてカッコよい。 　RainbowのSpotlight Kidのような雰囲気の曲でクラシカルに展開してゆくギターソロとキーボードソロがあり往年のDeep Purpleを再現したような曲。

第２期のメンバー 　第２期のメンバーで再結成してアルバム作成。 　嫌が応にもその当時のアルバムを比べられてしまいますが、あえてかどうかわかりませんが全く雰囲気が異なる。 　当時の疾走感とか勢いは薄くない、うねるリズムがグループが出てきている。Deep Purpleを聞くユーザにこの雰囲気が馴染むかどうか分かりませんが。 　１曲目からキーボードの怪しげな音使いで決してストレートでない感じがわかります。ねじれる雰囲気の一番の要因はイアンギランの歌にあると。ひねり出すように絞り出す高音が曲全体をねじれさせて、ギターやオルガンと絡む音に。

名演だけど 　名演だけど音がちょっと悪いかなと思う残念なアルバム。 　ただ演奏のテンションの高さはなかなか。 　第３期なのでデヴィットカヴァデールとグレンヒューズが目を引く。 　特にMistreatedのヴォーカルは凄まじい

第２期の名演 　72年のライブ音源。 　第２期Machine Headの曲が中心のライブ。 　スタジオ版とも違うテンションや演奏。第２期Deep Purpleというと様式美的なリフや構成の中にクラシカルなフレーズを織り交ぜたギターやオルガンが中心になった印象があって、スタジオで組み上げられた音のように思いますが、ライブでのアドリブを聞くと演奏力の高さがわかります。 　冒頭のHighwayStarの入りなどは完璧に近いカッコ良さですが、他のライブ音源を聞くと普通だったりしますので、ここの日本公演のプレーが即興演奏的にたまたまカッコ良かったのかなとも思います。

トミーボーリン 　一番の違いはリッチーが抜けてトミーボーリンが入ったこと。 　第２期Deep Purpleから続くリッチー的な部分は完全になくなりました。 　個人的にはこれはこれでカッコ良いアルバムなのでこれ1枚きりなのは残念ですが。 　１曲目のComin' Homeはのびのびしたプレーで何かの抑圧から解放されたような雰囲気も感じます。これがリッチーに気を使っていた部分なのかもと思ったりもします。 　Deep Purpleという名前だとどうしてもギターのリフでガンガン進むような印象がありますが、どちらかというとメンバーの絡みやノリを重視するような音楽。ツインヴォーカルも板についてきた感じもありますし、ラスト曲のYou Keep on Movin'のような雰囲気を重要視するような楽曲も入っていたり。

新たな１面 　第３期Deep Purpleの2枚目。 　デヴィットカヴァデールとグレンヒューズの発言権が増したためか、今までにない新しい要素が入って個人的にはとても良いアルバム。 　 　１曲目のStormbringerは第２期的な雰囲気もある曲。イントロのユニゾンの後のオルガンがカッコ良いしその後のメインのリフも単純だけど印象に残る。 　１曲目はキラーチューンですが新しい要素はそれ以降の曲。 　２曲目のLove don't mean a Thingはまずギターが歪んでいない。そこにファンクなリズムでヴォーカルを２人で分け合うと。 　３曲目は作曲にリッチーが入っていないHoly Man。 　最後はバラードのSoldier of Fortune。カヴァデールがしっとりと歌い上げる。

ツインヴォーカルの凄み 　ハードロックでブルージーでファンキーな第３期。 　グレンヒューズのファンキーなベースがかっこ良い。その上でカヴァデールとのツインヴォーカル。男らしい太い声のカヴァデールとハイトーンのグレンヒューズ。 　キラーチューンのBurn。イントロの有名なギターリフもかっこ良いのですが、１拍目の重みが素晴らしい。 　聞きどころとしてはAメロのカヴァデールのブルージーな歌メロとBメロのグレンヒューズのハイトーン。これだけでこのアルバムを買う価値があるかと。 　楽曲的には間奏のクラシカルなコード進行もかっこ良い。

ちょっと地味な 　Machine Head後のためかちょっと地味な印象があります。 　第二期のイメージするリッチーのギターがあまり前に出ていない感じもしますし、Highway Star的なスピードチューンもなかったりしますので。 　その分ジョンロードが前に出てこれはこれで楽しめます。Rat Bat Blueなんてリッチーのギターソロは入っていないのですが、ジョンロードとロジャーグローバーが楽しい。Deep Purpleっぽくない単調なリフで進みますがジョンロードがアクセントをつけてカッコよく展開してゆく感じ。 　キラーチューンは少ないですがWoman From Tokyoは唯一。イントロのギターがかっこ良い。

名盤 　1972年のアルバム。 　キラーチューンも並んでいますが、バンドの演奏がすごい。 　前作のFireballとは全く異なる。 　１曲目のHighway Starからドライブ感と一体感が満載。ギター雑誌系でもお手本に上がる曲ですがシンプルな８ビートのバッキング。それほどテンポが速いわけではないのですがスピード感がある前ノリ８ビートのお手本。 　間奏のギターソロの後半も開放弦を使ったお手本。 　Smoke on The WaterやLazyはいうまでもなく名曲。Space Truckin'はAメロのバッキングギターがロックンロールフレーズなのにハードロック的な歌メロを乗せているのがなかなか。 　個人的に好きなのがPictures of Home。テンポの速いシャッフルでキメの多い様式美の名曲。

ヒット後の1枚 　前作のDeep Purple in  Rockが名盤でしたが、そのあとのアルバムということでちょっと陰が薄い感じ。キラーチューンもなくわざわざ聞くにはちょっと腰が重い感じか。 　１曲目のFireballはエアコンの起動音から始まるハードロックな1枚。前作のSpeedking的な勢いのある１曲。 　ただこの１曲だけがハードロック的な曲なのが残念。

第二期 　サードまでのアートロックな雰囲気とはガラッと異なります。 　が、それまでのイアンペイスのドラムやリッチーのギターを聞いているとハードロック路線になるのは明らかだったようにも思えます。 　ハードなギター、ドラム。シャウトするヴォーカル。スピード感のあるベース。欠かせないのがロックオルガン。 　１曲目のSpeed Kingからキラーチューン。イントロのパワー感、その後のスピード感、間奏でのギターとオルガンの掛け合いとカッコ良い要素満載。 　３曲目のChild in Timeは大作。オルガンでのイントロで静かに始まり徐々に盛り上がり。ヴォーカルの盛り上げがかっこ良い。間奏ではテンポアップして様式美的なギターソロ。

第二期につながるサウンド 　第１期DeepPurpleの最後のアルバム。 　アートロックと言われている通り、幻想的でプログレッシブな雰囲気の系統。その中にリッチーのギターとイアンペイスのドラムがハードロック的に変化してきた感じがします。 　とは言いつつも第１期の主役はジョンロードな感じでオルガンを弾きまくり。 　The Painterでは第二期につながるようなオルガンのドライブ感とギターのロック感が聞けます。