RockGen-Guitar

中期三部作のまとめ 　アメリカンな産業ロックな音が完成した感じです。スティーブペリーの伸びやかなハイトーンヴォーカルとニールショーンのメロディを発展させる感じのリードがうまく絡むアルバムかと。 　１曲目のAny Way You Wantはイントロのコーラスが爽やかな感じでご機嫌になります。ニールショーンのギターソロはハードロック調な感じで万人がイメージするJourneyのイメージが完成した感じでしょうか。曲的にはコード進行がAメロもサビも同じなんですよね。歌メロと楽器のアレンジで聞かせるところが素晴らしい。

中期三部作 　スティーブペリーが加入して２枚目。 　音的には完全に産業ロックにシフトして初期のプログレな感じはどこへな感じです。 　やっぱりスティーブペリーの存在感は大きいですね。６曲目のSweet and Simpleなんかはソウルフルな感じの伸びやかな歌が聞きいります。そのぶんニールショーンのギターが抑え気味でメロディを生かす感じのプレーになっているのも良いかと。

ヴォーカル加入 　最も大きな変化はヴォーカル加入ですね。 　スティーブペリーが入ったきっかけで、それまでのプログレハード、インストな感じから歌もの、のちの産業ロック的なキラキラした感じに変化します。 　１曲目のLightsからスローなヴォーカルバラード的な感じに。初期の三部作からこの１曲への変化は聞いている方も大きな戸惑いがあったのかなとも思いますが、個人的にはこの後の三部作につながると思えて新たな時代を作った１曲なのかなと。

初期三部作 　ファーストからこのサードまでが初期の三部作。プログレハードな感じでまとまっています。ファーストがスペーシーな感じでセカンドがハードでポップな感じも入り、サードはその中間な感じでしょうか。 　１曲目からスペーシーなSpaceman。ゆったりとしたリズムとヴォーカル。間奏のギターもゆったりしていて良い感じ。 　５曲目のHuslerは変わってハードなギター。

官能的 　で艶があってのセカンド。 　少しプログレな感じが下がったでしょうか。ファーストと比べるとグレッグのヴォーカルが増えて歌もの感が増したような気もします。 　このアルバムではドラムが前に出ています。ギターは変わらず前に出ていますが、横に並んだドラムとの絡み合いが聞き所でしょうか。４曲目のShe Makes me (Feel Alright)がまさに象徴的な曲でしょうか。フランジャーのかかったギターと絡むドラム。この辺りは70年代ハードロックな感じ。 　７曲目のMidnight DreamerはSantana風な曲。古巣の感じの出だしからフュージョンに変化。

インスト中心 　ジャーニーのファースト。ニールショーンとグレッグローリーを中心としたバンドでこの２人のギターとキーボードを中心とした音になっています。中期以降の歌をメインに据えたものとは大きく印象が異なる。 　１曲目のOf a Lifetimeでは前半哀愁な感じのギターに後半はとにかくギターが前に出ます 　２曲目のIn The morning Dayではオルガンが前に出ています。３曲目のKohoutekはいかにもフレグレインストな仕上がり。 　スティーブペリーヴォーカルの時代ももちろん良いのですが、この時代のプログレッシブな感じも艶があって良いです。

アルバムような 　シングルですがアルバム的な曲調はバラエティに富んでいますが１つのコンセプトのようにまとまっています。 　タイトル曲はダンスナンバーでロックな感じとは少し離れますが、途中のギターが面白い。Loudnessの高崎晃がソロを弾いていてタッピングでの意外な出だし。これだけでも聞く価値はあるかと。 　２曲目のSymphony #9は重厚な感じで３曲目のBreedはミディアムロックの押しの強い感じ。４曲目の水路はアコースティックなバラード。

最初に聴いた印象 　このアルバムを最初に聴いた印象は「やっちまったかな」でした。 　１曲目のジミーの朝を聴いた時なのですが、コードがEでGの音が入っていたりちょっとダークな感じが第一印象。ダークといってもブラックサバスやメタル的なダークさではなく迷いとか心の隙間的なダークさ。これが１曲目って大丈夫か、と。ただ何度も聞くとこのジミーの朝も心地よく感じてきますし２曲目以降はそんなこともなくキラーチューンもあります。 　２曲目のOh My Loveはストレートな感じ。６曲目のStayfreeはいかにもシングル的な楽曲。ギターがコードストロークが気持ちがよくBメロからサビへの展開が心地よい。 　１０曲目のPhotographは前作のこの手を取って走り出してを連想するようなバラード。

ストレートな感じ 　稲葉風な急展開や突然の転調が少ない気がします。そのぶんストレートで歌メロを聞きやすい感じになっている気がします。歌詞や雰囲気も前向きな感じというか鬱な感じが少なくなっていて。 　２曲目の絶対（的）はストレートでよくあるコード進行ですが歌メロの持ち上げ方が良いロックになっていますし、９曲目のこの手をとって走り出しても同様にストレートな進行の中に歌が活きる感じに。 　

カッコ良い 　シングルですが５曲入って聞き応えあり。うち２曲はインスト的な感じですが残り３曲だけでもカッコ良い。 　１曲目のAKATSUKIからロックな感じ。アップダウンを繰り返す感じ、イントロがアルペジオ風に始まり歌がしっとり乗りますが、バンドの音が入った瞬間の歌の圧力が凄まじい。肉感的というか情熱的というか。 　４曲目のI'm On Fireは逆な感じで繊細な歌。これはAKATSUKIを凌ぐできかもと思います。

ロックなバランスのアルバム 　個人的にはすごくカッコ良いアルバム。スティービーサラスとの曲があったりアコースティックだけどロックな曲があったり。全体にはファンクな感じがします。 　２曲目のWonderlandはLed Zeppelin的なイントロの雰囲気に上に引っ張る感じの独特なヴォーカル。ギターはコードストローク中心ですが、良い感じ。３曲目のThe Raceはダンサブルな感じで４曲目の正面衝突はスティービーサラスのギターが良い感じのイケイケなロック。７曲目のTamayuraはヴォーカルがカッコ良い。 　

UKのような 　前作は心の闇のようなものを出したものだったとするなら今回は軽い感じ。 　UKロックのようなポップな感じ。スタイルとかはあまり意識せずに良いと思えるいろんなものを詰めた感じでしょうか。 　４曲目のTrashなんかはB'zのような雰囲気も感じますが、１曲目のO.NO.REはストレートなロックだけれどもブルースパープが良い感じだったりでまた違うオリジンがあるような感じ。３曲目のTouchはギターの入らないバラード。ギターがないことで大人な感じが出て色気があります。

B'zとか異なる 　暗いです。 　B’zのパーティー的で明確なロックではなく、歌メロが中心で歌から作ってコードやリフを後から載せたような雰囲気。 　１曲目の冷血からくらい。日本語歌詞なので余計に言葉からもそう思います。２曲目のくちびるはメロディこそポップなのですが後ろ向きな雰囲気が伝わってきます。 　メロディ重視なので後から載せたようなコード感が不思議な感じがあって良い。