RockGen-Guitar

 　Gun's n' Rosesのライブ版。選曲的にはベストアルバム的になっている22曲で盛りだくさん。これだけで良いかもの2枚組。やっぱりロックバンドなのでロックな曲のライブ音源は良い感じです。Use Your Illusiionの大曲バラードは悪くないのですがライブよりもスタジオ版の方がしっくりしますが、ドライブ感のあるYou Could be Mineなどもドライブ感がたっぷり。何よりAppetite for Distructionの曲は全体的に攻撃的でこれぞロックバンドな感じ。

 　Led Zeppelinのサウンドトラックなのかライブアルバムなのかわかりませんが、スタジオ版よりもドラムの迫力と重量感が増していてよりドラムの存在感の大きさを感じることができる1枚。１曲目のRock and Rollは少しテンポを落としてズンズン迫る感じが緊張感が出る。あとはMoby Dickもドラムを聴くには嬉しい選曲。

 　1993年の4thアルバム。初期のキラキラ感がなくなって落ち着いた雰囲気でちょっと地味に感じるかもですが、落ち着いた感じで歌にマッチした感じもします。雰囲気があるのは６曲目のSally's Pigeons。楽曲的にフックはないのですがゆったりしたテンポの中で張る声がしっかり聞きたい。ラストのタイトル曲もTrue Colors的な切なさ感じる名バラード。

 　1971年、HUMBLE PIEの4thアルバム。70年代に入りすっかり骨太なハードロックになったアルバム。１曲目のShine onからうねるベースとちょっと特徴ある歌メロが印象的なロック。サビのメジャーキーのコーラスがカッコ良い。また一方で３曲目 79th And Sunsetのようなほのぼのした感じの曲もあったりしますが全体的にはハード路線で次作のSmokin'に繋がる流れかと。

 　1982年　Bad Companyといえばポールロジャースですが、こちらはブライアンハウヴォーカル期のアルバム。すっかりアメリカンロックな雰囲気で初期が好きな人は受け入れないかもですが、この時代のフォリナーやジャニーなどが好きな人には聞きやすい音。 　１曲目のHow About Thatから歌メロがアメリカンなロック。歌のアプローチの大きな違いがキャラでもあり良さでもある感じ。

 　1971年　The Whoの名盤。やはり人気のバンドで他のバンドにカバーされる今日も多い。The Whoのアルバムを聞いたことがなくても他のバンドを聴いているだけでいつの間にかWhoの曲は知っていると。Who's Nextもそんなアルバム。 　ふわふわしたイントロが印象的な１曲目、Mr.Bigのアルバムでも聴いたことがある曲ですが、この時代のロックアルバムでは意外な始まりとポップな歌が名曲。これが１曲目というのも意外。２曲目も他のバンドのカバーで聞いたことがあるWon't Get Fooled Again。一転してこちらはロックな名曲。

 　1976年、メジャーセカンドアルバム。１曲目のタイトル曲から今も昔も変わらずのロックな感じが楽しい。難しいことを言わずにザクザクのギターと唸るヴォーカルで、聞けばみんなで大合唱できる感じがAC/DC。あとはギターのリフで目立つのは５曲目のProblem Child。シンプルなのに耳に残るのはAC/DCらしさ。

TS10のコピーとか 　珍しい緑色のペダルが安く売っていたので買ってきた。 　Pedal Diggers 10 Ver1 　TS10のコピーモデルだそうです。 　TS好きとしてはTS10には興味はありますが、オリジナルは高すぎて躊躇。そんな中でコピーモデルでも安く買えるとなればそれも狙い目。 　最近は通常のMXRサイズのVer2になっているようですが、こちらのVer1は少し横幅広め・少し長さが短めです。ボードへの組み込みについては特に問題ないレベル。 　違いはオリジナルリスペクトなのか、IN/OUTと電源アダプター端子が上部に３つ並んでいること。 　L型の電源アダプターを使っていたりするとちょっとだけIN/OUTのジャックが邪魔になったりする場合もあるかもです。 　IN/OUTジャックが上部なので隣のペダルのジャック部とは干渉しないので左右は詰めてボードに設置できる場合もあるのでそれはメリットかも。 太い音 　出音は太い。 　コントロールもTSっぽ感じで迷わない。 　やっぱりブースターとして使うのが良い感じで、LEVEL最大、DRIVE最小、TONEは最小か環境によってはちょっとだけ開ける、くらいのセッティングが密度の高い音になる感じ。 　同じTS10コピーでもものによって違いがあって、JHSのBonsaiのTS10モードと比べると雰囲気は似ていますがPedal Diggersの方が若干音が丸いというか太くてサステインがある感じがします。 　またLeqtiqueのMARと比べると雰囲気が結構違う。MARはキラキラした金属的な鈴が鳴ったような後味がありますがPedal Diggersはソリッドな感じ。 　この辺りはどれも良さがあるので優劣はないのでお好みで選べば良いですし、TSのようなローゲインの楽しみ方として直列の組み合わせを試すのも良い感じ。

 安くて十分な品質 　チューナーも含めて足元のエフェクターをいくつか並べようとすると、欲しくなるのがペダルボード。 　大規模なセットの場合はペダルの数も多かったりつなぎも複雑だったり、運搬まで考えるとボードは必須だったりします。 　が、普段はペダル２、３個で十分。 　過去の２、３個用の小さいボードを探したことがありましたが、どれもそれなりに良いお値段。有名ブランドになるとペダル本体より高いなんて当たり前。 　そこで見つけたWarwick。とても安かったので買ってみた。 　実際に見てみると有名ブランドの半分以下の値段で、作りはしっかり。 　触っても不安に感じることもなく、床に置いてがたつくような歪みもなし。 　小さいながらもボードの真ん中に補強の柱が入っているので中心部が凹むこともなし。 　 （実際にペダルを乗せたサイズ感） 　実際にペダルを乗せるとMXRサイズペダルで３つ、ミニサイズだと５つくらいでしょうか。普通にロックの音出しであれば十分なサイズ感。ボードのケースをギターケースに引っ掛けて両手が開いた状態で移動できるのはとても快適。 　スノコ型なので余計なケーブル、電源関係は裏側に隠せるのでスッキリ。ケーブル類が表に出ているとふとした時に引っ掛けたり絡まったりして結構ストレスですが、この辺りが解消されるだけでも数千円の価値はあるなと（電源引っかかったりすると機材にも良くないでしょうし）。 良いポイント 　安いけど後発なのでそれなりに考えられているなと思ったのが下記２点。 ケース 　本体はしっかりしているけどケースがチープというのは使い続ける観点では厳しい。持ち出す中で最も劣化してゆくのがケースだと思います。過去にも使い続けて取手のところが取れてきたり、ファスナーが閉まらなくなってきたり。また材質自体がチープでペダルが心配な場合も。ただギターケースと違いボードのケースは買い替えがハードルが高いので最初からしっかりしていると数年は安心。 　ケース内部にボードを押さえるバンドもついているのも好印象。 （スーツケースのようなバンドも装備） ボードの横穴 　もう一つはボードの横穴。 　スノコ型なので電源関連は裏側に回します。その時にこの横穴からケーブルのやりくりができる。 　この穴のおかげで電源関係のケーブル取り回しもスッキリ。 　この穴はボードの右側にしかないので、左側に

 　93年、時代的にはHR/HMが下火になりつつある時代、大ヒットのMetal Healthの威光だけじゃどうにもならなくなってきた頃のアルバム。前作で活動停止しメンバー的にも色々あるのが多いバンドな印象ですが、ジャケットがいつものアレな感じで音的にも全盛期のストレートな音を周到して安心感。１曲目のCold day in HellからQRだとわかる出来上がり。あとはItchycoo Parkが入っているのが意外で面白い。

 　1987年、火が消えるかと思っていたところに4年のブランクで復活。70年代後半のアルバムを越えなければいけない、何か新しいチャレンジをしなきゃ的な自身や周りの評価が邪魔をしたアルバムのような気もします。が、普通に聴くと70年後半に大ヒットしたアルバムからの都会的な垢抜けたリズムでEWFに期待するコーラスワークも健在。EWFに求めるものは詰め込まれており良いアルバムかなと。

 　FACESの4thでラストアルバム。前半のピアノが印象的なストレートさとは対照的に後半のしっとり具合が印象的。７曲目のIf I'm on The Lake SideからラストOoh La Laの流れが秀逸。特にJust Another Honkyはロニーウッドの曲にロッドスチュアートのヴォーカルがマッチした名曲。ゆったりしたバッキングにヴォーカルの掠れ具合がカッコ良い。

 　言わずもがなThe Whoの名盤。2枚組の大作。 　冒頭のI am The Seaの波の音から続くような２曲目　The Real Meはコンセプトアルバムの問題提起的な曲。各パートがストレートにバラバラの感情を表現しているようだが全体で聞くと１つにまとまっている。まさに四重人格の各人格のように聞こえる。 　2枚目の5:15やBell Boyなど名曲も揃っていて当時のThe Whoの勢いを表す名盤。