RockGen-Guitar

個人的にはこの頃 　92年発売の5th。発売すぐに近所のタワーレコードで買った気がします。発売当時YoungGuitar誌に奏法解説とスコアが載っていたような。 　個人的にはこのアルバムと前作のRust in Peaceがメガデスの中では最も好きです。 　印象としてはミドルテンポでストレートな曲が多い印象。ギターのザクザクしたリフに良いメロディの歌が乗り、そこに多少東洋的な音使いのソロが被さり・・・これで１つの完成系かなと。 　実は購入当時、高校生でよくわかっていなかったこともあり音があまり好きではありませんでした。最初に聴いた印象としてはザクザクしたリフが整いすぎて機械演奏っぽいというか人っぽく感じないというか・・・・歌も良いし曲も良い、でもギターがカッチりしすぎている・・・という感じ。今思うと若さゆえにわかってないのがわかりますが、発売当時はそう思っていました。 　でも大人になり様々なロックを聴くようになるとこのアルバムの良さとか凄さがわかるようになり、今ではこの頃のMegadethを最もよく聞きます。 曲的にもそろっています SKIN O' MY TEETH ドラムから始まり、メインギターリフ。キレの良いザクザクしたリフが印象的。Aメロの歌が個人的には大好きです。 SYMPHONY OF DESTRUCTION これはメガデスらしい重い雰囲気の曲。1曲目、2曲目と合わせてキラーチューンですね。ギター、歌、曲、と全てマッチした雰囲気で耳に残ります。 Countdown to Extinction タイトル曲でこれもこのアルバムの代表曲でしょうね。ミドルテンポでちょっとだるいかなと思って聞いていると、サビ、ギターソロの盛り上がりが良い。サビのメロディとバックのリフがマッチ。それに演歌調のソロ。 　ムステインとマーティーさんの良さが合わさった名曲と思います。 　今日はメガデス聞こう。

最近メインの歪 　 Bogner Ecstasy Red Pedalを買って1年ちょっとですが、購入以降メインペダルとして活躍しています。 　そこで改めてペダルのレビューを書いておこうと思います。 外観 　箱含め外観はこんな感じ。非常に高級感があってワクワクします。 　ただ思っていたよりちょっと大きい。高さも結構ありますし、大きさゆえに角も目立ちます。 　MXRサイズと２個分くらいの感じでしょうか。 　しっかりしたペダルボードにきっちり組み込む場合には問題ないかと思いますが、ギターのソフトケースのポケットにちょこっと入れて・・・という場合には少し気を使う感じです。 　 　ただ大きさの割に軽いです。その面では持ち運びは楽です。 音 　音の幅は広いです。歪みの量もかなりのハイゲインまで上がります。 BOOSTスイッチでGAINとVolumeを変えられるのは便利ですね。ライブなどで曲ごとにローゲイントハイゲインで踏み替えるなんてのは便利です。 　ミニスイッチがいくつも 付いていますが、pre eqとstructureはどれも使えます。単純に好みの問題かと思います。 　modeはちょっと微妙な感じです。Marshall JCM2000だとTightが一番良いかな。Fullだとローが出すぎてまとまりのない音というか、アンプによっては抜けの悪い音になります。 　これは何度か試してみてもJCM2000だとどのセッティングにしても低音がブーミーに聞こえます。 　が、variacはちょっとわかりません。基本OFFだと思いますが、どのような時にONにするのか1年使ってもわかっていません。 　 　あとは良くも悪くもプリアンプっぽい雰囲気があります。古き良きオーバードライブペダルだと適度なコンプレッション感があったりとかで、それを求める部分もありますが、このペダルはコンプレッション感が強くないです。 　古き良きコンプレッション感を求める人はDistortion+とかの古典的ペダルを利用するのが良いかと。 ポイントはイコライザー 　このペダルは イコライザーの効きがすごく良いのでいろんな場面に対応できると思います。個人的にはGAINよりもイコライザーの効きや出方の方が出音への変化が大きいとお思っ

本来のWhitesnake 　このアルバムを聞いたのは当然Whitesnake白蛇の紋章を聞いた後ですが・・・。 実際に聞くとこちらの方が本物のような気がします。 　もちろん白蛇の紋章の方が売れたしキャッチーなのですが、1曲1曲を聴くと芯があるのはこちらの方かと。 　ただ曲の芯はあるのですが、アルバムとして聞くと纏まりはなく、つまらないアルバムかなと思ってしまったりもします。曲は良いんだけどパッションがないというか・・・。 曲としては 　1曲目のYoung Blood。ライブ映えしそうな良い曲と思います。イントロのギターリフは単純で、その上に乗ってくるヴォーカルも単純なラインでストレート感あります。 　2曲目はシャッフルリズムのロックなイントロにファンクなヴォーカルが入ります。アドリブ感があって楽しいです。 　この流れで曲的にはまとまったアルバムかと。 キラーチューンはこの2曲 　このアルバムのキラーチューンとしてはやはりこの2曲ですね。 Here I Go Again 　今時の白蛇の紋章しか聞いていない方には是非聴いていただきたい。基本的な雰囲気は同じなのですが、間奏のギターがこちらの方が雰囲気あると思います。 　白蛇の紋章は良くも悪くもギターアルバムなので間奏がギターソロとしてフューチャーされていますが、この曲は明確なソロよりは雰囲気モノとして合わさった方がマッチしているかと。 Crying in The Rain 　曲の雰囲気は白蛇の紋章と同じ。個人的には演奏は白蛇の紋章の方がゴージャスな感じがして好きです。 　でも名曲です。なんというかSaints and Sinnersのバージョンも抑えた感じが良いんですね。ブチ切れるのを我慢した感じが。

これは名盤 　初めて聞いたのは２０数年前。いろいろありまして最近聞いています。 １曲目のCrying in the Rainのイントロからテンション上がる。それまでのWhitesnakeとは音も雰囲気も明らかに別バンドと思える雰囲気。 　前作のSlide it inもアメリカ風の良いアルバムですが、それ以上に当時の派手なメタルな感じをそのまま表現したアルバム。 　また次作のSlip of The Tongueとも異なる。 　やっぱりJohn Sykesの存在感が大きい。セルフカバーも2曲ありますが、どの曲も個性があって良い雰囲気にまとまっています。 　個人的にはJohn Sykesの幅の広いビブラートがエモーショナルな感じが出てて聞く価値があります。テクニカルな面の魅力もありますが、やっぱりゆったりとしたビブラート。 　レスポートカスタムを構えてのファットなリードというのは、それだけでご飯が食べられるくらい良い音です。 各曲レビュー Crying in The Rain 　これは曲的な視点でいうとオリジナルのSaints and Sinnersも良いのですが、ギター的な視点でいうとJohn Sykesのプレーが良い。 　メタルな感じの押し出し感とギターのピッキングハーモニクス。ビブラートの聞いたギターソロ。 BadBoys 　これは分かりやすいロックソング。 Still of  The Night 　これがこのアルバムの代表曲ですね。LedZepellin風だと言われていましたが、曲全体の広がりとか雰囲気はオリジナルだと思いますよ。 Here I Go Again 　これも１曲目と同じくセルフカバー。個人的にはこのバージョンも好きですし、オリジナルも。 　曲自体の良さはSaints & Sinners、ドラマチックな展開はこのバージョン、ロックな雰囲気であれば1987Versionですね。 Is This Love 　２０数年前はあまり好きではなかったんですよね。ちょっと退屈な感じで。 でも最近は代表曲も思えるくらい好きです。 　イントロのベースのフレーズとそれに乗るヴォーカルの雰囲気が他にはない。 Children of The Nig

スキマの有効活用 　最近ギターのペダルボードが一杯になってきました。 　スノコタイプなら良いのですが、よくあるボックスタイプのエフェクタボードだとボードの端にエフェクターを置くと、ギターやアンプと接続するシールドを抜き差し出来ません。そこでシールドを抜き差しできるよにスキマを開けて置くと、そこがデッドスペースになります。 　このデッドスペースのおかげでペダルの個数が制限されたり、置き方がヘンテコになって不要なパッチケーブルを引きまわさなければならなかったりと。 　 　そこで少し悩んでいました。 　ジャンクションボックス的なものを買うのも良いのですが、それ自体がそれなりに場所をとったり、何よりそこそこ重かったり。 L型コネクタ 　そこでお試しでL型コネクタを買いました。 　買ってきたのはオーディオテクニカのATL428CLというもの。 　とりあえずボードの入り口側（ギター側）にセット。これでこの隙間でシールドの抜き差しができるようになりました。 （こんな感じで隙間にセット） 　実際に取り付けた感想としては、まあこれはこれでアリかなと。 ちょっとプラグが「カチッ」とはまらない感じがしますが、特に動かしてもノイズもないですし、抜き差しの時には両手でしっかりつければ大丈夫かなと。 　ジャンクションボックスはバッファー内蔵だったりいろんな製品が売られています。ただ気に入ったバッファーがすでに持っているなど、余計な機能はいらずに単純に軽くで安価なものが欲しいというニーズの方にはL型コネクタで十分ではと。

期待して購入 　Michael SweetとGeorge LynchがSWEET&LYNCHというバンドを結成、ONLY TO RISEというアルバムを出すということで購入事前から嫌が応にも期待がマックスでした。 　George Lynchは特徴のあるボーカルと一緒にバンドをやることで映えるギタリストだと思いますし、Stryperも好きなのでこの２人の名前が上がった時には期待・期待・期待。やっぱり80年代の古き良き時代を想像してしまいました。 　購入して実際聞いてみると・・・ Michael Sweetの声は期待通り。特徴のある伸びのある美声で昔のストライパーのアルバムを思い出す。全体的にボーカルの印象が前面に出ている感じがあります。 　特にメジャーキーとマイナーキーが混ざった独特のメロディー。ストライパー好きな人はこれが欲しいんでしょうね。 　対してギターはあまり弾いている印象がありません。昔のDokken風なリフがあったりもしますが、リフ・ソロともにGeorgeLynch節なところは少ないかな。 　結果的にストライパ−８割、ドッケン２割くらいな感じでしょうか。 　 　個人的にはギターを前面に出して存在感を出して欲しかったのですが、歌物に徹したというか、サポートでギターを弾いたくらいの感じで少し残念でした。 　ただアルバムとしてはキラーチューンはありませんが、まとまりはよく少し聞き込もうかなと思えるアルバムです。 ギターをもっと The Wish 　壮大な感じのイントロから始まり、まさにストライパーかと思わせるような歌が始まります。 Dying Rose 　イントロがGeorgeLynchな感じの特徴のある音使いです。歌はハードな感じで少しストライパーっぽい感じが押さえてられています。個人的にはギターソロをもっと長くして欲しかったな。 Love Stays 　スローなパラード的な曲。間奏前のつなぎの展開が、よくあるけど好きな感じ。 Me Without You 　イントロのモジュレーションがかかったようなクリーンサウンドが怪しい雰囲気で特徴的なのですが、このギターにメジャーキーのメロディなんてよく乗せられたなと思います。 　間奏のギターソロは完全に巨匠

ネタではなく本気で聞くべき 　一見コミックバンドのようだけど、しっかりした世界観と演奏を持っているのが素晴らしい。 　結構雰囲気が暗いですよね。 一見馬鹿馬鹿しい歌詞なのですが、不安定な音階や不協和音と合わさったりすると、不安んな感じになりますが、それが良いんですよね。 　このアルバムから橘高文彦が加入してギターが割と前に出てくるような感じですが、ロックだけではなくプログレっぽいとかジャズっぽい雰囲気が残っていて、過渡期な雰囲気がとても良い感じです。 　そのプログレ・ジャズっぽい曲と文学的な歌詞がとてもマッチ。 　なんというか不安定な気分にさせる１枚ですがそれが狙いでよくできたアルバム。 レビュー   これでいいのだ、日本印度化計画 これはストレートで好きです。単純にネタ的な雰囲気があって好きです。 定番の曲です。 月の夜のボード 個人的にはこのリズムがとても好きです。このアルバムの代表曲と言っても良いと思います。 最後の遠足 これは不安定な気分にさせます。 あえてスリリング、不安な気分になりたい時にマッチ。 月とテブクロ 　アルバムの世界観の集大成ですね。独特の世界観が。

　2年くらい前に思い立って中古で買ってきたのでレビューを。 　購入の目的は自宅用に簡易なBOGNER風アンプシミュレーターが欲しかったので。つまりアンプシミュレーターが目的なのでエフェクター関連はほとんど触っていません。 簡単なオーディオインターフェース 　本体にUSB端子が付いていて、そのままPCに接続できます。 アンプシミュレーターからそのままPCに直結できるので、あとはGarageBandでも立ち上げればとりあえず宅録できます。これは簡単です。 多数のアンプシミュレータ 　BOGNERが目当てで購入しましたが、他にも多数のアンプが入っています。アンプ本体の他にキャビネットも選ぶことができるので様々な組み合わせを楽しむことができます。 　ただ組み合わせが多数あるので選択は難しいです。組み合わせ個人的には簡易宅録が目的だったので、そこまで自由度が高くなくても良かった。逆にセッティングに迷うので使い方が簡単な方が・・・。 　この手の製品の購入目的はみなさん似たような感じなのではと思います。本気で音源を作りたい人はもっと高価な製品を使うでしょうし、もちろんライブなどでバリバリ使いたいという製品でもないかなと。そうすると手軽で簡単で安い、というニーズの方が強いかと。 肝心の音 　ノイズもそれほど気にならないし、値段を考えると十分です。 各アンプシミュレーターも、それぞれのアンプの特徴をよく捉えているというか、それっぽい音が出ます。 　一応真空管らしきものが付いていて、電源を入れると真空管が赤く光るのが見えますが・・・本当に真空管を使って音を出しているのか（光るのが本当に真空管なのか）はわかりません。 使い勝手 　個人的には使い勝手はイマイチな印象でした。 上記でも書いたようにいろいろ自由度が高い（＝セッティングが複雑）なので、多数のパラメータがあるのですが、イマイチ直感的に設定できません。 　大きさの都合もあって、すべてのパラメータのつまみがあるわけではないので、「このボタンを押しながらこのつまみを回す」のような設定方法も多いです。それが面倒。 　もちろんマニュアルを読みながら設定することで問題なく設定はできるのですが、ちょっと設定を変えたい時にいちいちマニュアルを出して

リマスターではないけど 　これもお買い得。Dokkenはこれを買っておけば良いというセット。 中途半端なベスト盤を買うくらいならこちらを買うべき。 　リマスターではないので音が古い。今聴くと1st、2ndくらいは音が軽い感じがします。が、これが良い。当時の空気感を感じることができると思います。 　一般的にリマスターとして音圧を上げているものもありますが・・・個人的にはオリジナルがベストだと。 どれも名盤 Breaking the Chains 　アルバムとしてはまだまとまっていない感じがありますが、１曲目のBreaking The Chainsのサビが秀逸。また最後のParis is Burningも良い。この曲はライブ版しか聞いたことがないのですが、スタジオ版ってないんですかね。 Tooth and Nail 　Without WarningからTooth And Nailがこのアルバムのハイライトでしょうね。荒削りな感じですが攻撃的なギターとちょっとまったりした哀愁ボーカルのスタイルが確立したと。 Under Lock & Key 　これはキラーチューンがあります。Unchain The NightやIn My Dreams、Lightin' Strikes Againなど。Tooth and Nailのスタイルの荒削りの部分が磨かれて光ってきた感じ。 　この頃もジョージリンチが一番好きだな。 Back For The Attack 　前作のままで踏みとどまってくれれば良かったのですが、一線を越えて戻れないポイントまで来てしまったような感じ。音的にも曲的にも最高のテンションなのですが、所々で違う方向を向いている雰囲気の音が感じられます。もちろんそれも含めて最高のテンションなのですが・・・。 Beast From The East 　これは言うまでもなく、最後の打ち上げ花火的な感じ。これまでのアルバムを聴いたら聞かなければならないライブ版。 　95年のオリジナルメンバーでの再結成の来日公演を見に行きましたが、このアルバムのテンションとは全く異なりました。この一瞬でしか出ない音です。 いろいろ考えるとDokken聴きたくなってきた。

これはお買い得 　 ふと見つけた。 Van Halen The Studio Albums 1978-84 最近これ系のボックスセットはよく見ます。10代の頃に１枚１枚お小遣いを貯めて買っていたのですが、随分と良い時代になったものです。 　ボックスセットで良くあるのがアルバムの選定が良く分からないもの。途中のアルバムが抜けていたり、時期の大きく異なるアルバムが入っていたり・・・。 　これは1stから6thまでデイブ期が順に入っているので、お買い得。 　持っていない人はまとめて買うべき。 アルバム全て名盤 　アルバムレビューを書いても当然全て名盤。 1st  バンドのドライブ感が楽しい。 ラスト２曲のICE CREAM MANからOn FIREの流れが大好き。 2nd 1stに比べるとちょっと地味なの ですが、１曲目のフランジャーベースのイントロから始まり、２曲目 DANCE THE NIGHT AWAY、３曲目SOMEBODY GET ME A DOCTORとノリノリで続くあたりが楽しい。 3rd 3rdは中盤のROMEO DELIGHT、TORA! TORA!、LOSS OF CONTROL の流れが疾走感がとかロック感が満載。この頃から少し曲風が変わるような気がします。 4th これは何と言っても個人的にはUNCHAINEDです。 このイントロのフランジャーだけで。 ロックギターのフランジャーといえばこの曲と思っています。 今までフランジャーを幾つか試しましたが、やっぱり満足できずMXR EVH-117 Flangerを買ってしまいました。 ５th このアルバムはこれまでとだいぶキャラが変わってポップな感じ。Littele Guitarなんて良い曲ですね。 6th これは有名な名盤なのでレビューというのもなんですが・・・。 曲はポップだけどギターがザクザク。 サミー期も良いです。明らかに歌もうまいしポップで聴きやすい曲が並んでいます。が、ロックな感じだと断然デイブ期の方が良い。 ザクザクしたハムバッカーのディストーションギターに合うボーカリストだと。

古き良き 　タイトルからドラゴン。このドラクエ風な感じがやっぱりDioです。 ファンタジーな感じと独特の粘りっこい歌い回し。やっぱりDioのアルバムに求めるのはこれだと思います。 　１曲目のKilling The Dragonから粘りのある歌とサビの特徴のあるマイナー音階。過去のどこかで聞いたことのあるようなメロディではありますが、この様式美があると一種の安心感があります。 　４曲目のBetter In The Darkは初期のDioのアルバムにあったような感じでスピードのある８ビートでおきまりのDio節。 　５曲目のRock&Rollは期待を裏切るスローでヘビーな曲。 　正直１曲１曲に強さはないというかキラーチューンはないですが、アルバム全体で聞くとコンパクトにまとまっていて聞きたい曲が聴きたい順に出てくる感じ。 ギターはダグアルドリッジ 　ギターがダグ・アルドリッジです。 　想像通りのレスポール系の音でテクニカルな感じです。 アルバム全体としてもギターが前面に出ている感じがします。ヴィヴィアンキャンベル風なリフを見いていたりもしますが、ミドルを効かせた音はヴィヴィアンキャンベルのように鋭さはない感じです。 　音的にちょっと残念なのは、ギターの音が全体的にコンプレッション感が強いというか・・・ 音圧はあるのですが、潰された感じで濃淡がないというかクレヨンで塗りつぶされた感じが残念。 　ただギターのプレーは良い。 ダグアルドリッジのどのアルバムもそうなのですが、バッキングはシンプルな音使いがベースですが、ちょっと特徴のある音を挟んで印象付けたり、というのが良い。 　こういうセンスの良いプレーを聞いていると、いつの間にがアルバム１枚聴き終わっている。そんなアルバムです。

若い頃はA面 　初めて聞いたのは高校生の頃。 全体的に言うとロックな感じがA面、フォークソングな感じがB面な印象です。 　 　初めて聞いた当時はわかりやすいロックしか理解できなかったので、単純にA面の方が・・・特にStairway to Heavenのみでした。 　 　全体的にA面はロックな感じなのですが、若い時分にはわかりにくい。 　１曲目のBlack Dogはギターのリフが印象的なのですが、途中で２拍４拍のスネアが逆に聞こえる・・・。 　２曲目のRock'n Rollはイントロのドラムの変拍子が・・・。 な、感じでスムーズに若い体に入ってくるのが４曲目のみと。 年をとると 　B面の味がわかってきます。 アコースティックギターとマンドリンな風味がなかなか染み入ります。 　特にGoing to Californiaとか。 　合わせてA面のアレンジの良さ、特にBlack DogとRock'n Rollの若い時分には違和感のあったアレンジの良さがわかっています。 　またB面の Misty Mountain Hopなんかはスネアの音が抜けて心地よい。 やはり名盤 　やっぱり名盤です。一般常識として聞くべき。 　あとはジャケットも印象的。バンド名もアルバムタイトルもありません。

割り切れば良し 　Marshallが出した揺れもの系ペダル。 　マーシャルと言えは揺れものの印象はないですし、おそらく売れてないんでしょうね。ネットの情報も極端に少ないです。 　コーラス、フェイザー、フランジャーなどの揺れもの系の６種のデジタルエフェクトを１台にまとめたもの。エフェクターの切り替えは本体上部のつまみにて行います。同時に複数のエフェクトはかかりません。 　実売価格で１万円ちょっとくらいで売っています。 　もともとこれを購入した動機は、手頃な値段でそこそこの揺らし系エフェクターが欲しかったのが動機。 　歪み系にはみなさんこだわりますが、揺れもの・空間系はほとんど使わない方も多いかと思います。ですがセッションやバンドの中で一瞬だけ飛び道具的にコーラスとフランジャーなど使いたい・・・でも大げさな荷物は持って行きたくない・・・なんてニーズは結構あるように思います。特にセッション系とか。 　まさにそんなニーズを汲み取るペダル。 音はそこそこ ライブ本番では使ったことはありませんでしたが、スタジオのリハなどでは何度か持って行きましたのでレビューを。 　どのエフェクトもそれなりに使えます。よくある普通のコーラスの音がしますし、フェイザーやフランジャーも値段を考えると納得。 　特にVintage Vibeがなかなか良かった。ストラトのフロントピックアップでこれをかけてブルーズ系なんてなかなかはまっていました。 NGな点 重い 　ずっしりしてます。持つと結構重い。特にMXRなど他のペダルと比べるとかなり重く感じます。 　もちろん上記のニーズのようにギターケースにペダル１個入れてスタジオに行くのであれば問題ありませんが、ボードに組み込むのは躊躇します。 つまみが見にくい 　つまみが４つあります。 これが見にくい。どの位置にあるのかがかなり近づかないとわかりません。 　ペダルなのでライブ中とかリハ中に頻繁につまみを変えることはないのでしょうけど・・・ 電池優先？ 　ペダルなので9V電池が入ります。アダプターの場合には一般的なセンターマイナスです。ただ同時に使うと（電池を入れた状態でアダプターにも繋ぐと）電池が優先されるような気がします。 　一般的にはデジタルエフェクターなの

割とメジャーなレスポールパーツ交換 　もう数年前になりますが、Gibson LesPaul Deluxeの各パーツが結構ガタがきていたので交換できるところは交換したことがあります。その際に交換したパーツの１つ。 TonePros Locking Studsというものでレスポールのテールピースのアンカーを取り替えるもので、テールピースをのせる部分がネジ止め式になっていて、テールピースが固定できます。 　売り文句としてはテールピースを固定できるので 　　・音が締まる 　　・サステインが長くなる 　だそうです。 取り付けは簡単 　古いスタッドを取り外し。外したスタッドの代わりに新しいものを取り付け。 そこにテールピースを乗せてネジ式に締め付けるだけ。ものの数分です。 　ちょっとポイントとしては一度テールピースを固定してしまうとテールピース自体の高さが調節できなくなるので、先にテールピースの高さを調節してから締め付ける必要があります。 取り付けた結果 　肝心の音のレビューですが、変わったような気がします。「変わったような」というのがミソです。 　特に低音弦側の音が締まった感じがしてボティの振動が大きくなったような気がします。結果としてサステインが伸びて良い音になれば良いのですが、正直劇的な変化とまでは・・・・「変わった気がする」レベルです。 　それよりも買えて良かったと思った点は「テールピースが固定されること」です。 テールピースはご存知の通り、通常であれば固定されておらず弦を張ったときのテンションで保っています。 　したがって弦を張り替える際などはポロンと外れてボディに落ちる場合も。 これが精神衛生上良くない。 　これがなくなるだけでもメンテナンスのしやすさがだいぶ変わってくるように思います。 　レスポールでもS tandard系の Tune-O-Maticの場合はあまり気にならないのですが、Junior系のブリッジとテールピースが一体型のものは弦のテンションでちょっと前のめりな感じになります。 　（こんな風に前のめりに）  素人目に見てもこれはよろしくないと思いますので、そういうギターの場合には特におすすめ。

LesPaul Customのピックアップ載せ替え 　数年前に81年製のGibson LesPaul Customのピックアップを載せ替えました。 その備忘録的にレビューを書きます。 　載せ替えたピックアップは定番のDUNCANのSH-2をフロントに、SH-4をリアに。 いつものように安い通販で購入して自分で半田付け。約１時間で完成です。 　 　載せ替え作業で多少手間取った点は、この年代のCustomはサーキットがアルミの箱のようなもので包まれています。単純にネジ止めです。箱を開けるときにはネジを外すだけなので簡単なのですが、取り付けようとすると難しい・・・ 　イメージとしてはアルミの箱の内側にナット部分があるので、ネジを止めるときにはネジ穴が見えない。それなりに長さのあるボルトを見えないナットをめがけて締めてゆく。 　なかなかナットにはまらずにひとりで数10分アルミの箱と格闘しました。 肝心の音 SH-2 Jazz 　フロントにつけました。 あまり出力が強い印象はありませんでした。低めのセッティングなのもありますが、歪系の音よりはクリーンな音でピックのアタックを楽しむ感じがします。 　 　軽くコンプレッサーでもかけてクリーンサウンドで単音のリードをとかがよく合うかと。 SH-4 JB 　これは今回のメインでした。 レスポールのピックアップの載せ替えといえばJBというくらいメジャーなものなので今更レビューというものでもないのですが。 　 　載せ替えた印象としては、パワー感があり、少しトレブリーな感じ。 歪ませた音がよく合う感じでアタックの「ガッッ！」という音が目立つ。まさにあまりエフェクターなどかけないソリッドな感じの歪みでガツガツ弾くためのピックアップな感じです。 　軽くドライブさせて、HR/HMのバッキングで低音弦のリフなんか弾くと音が前に出て良い感じにバンドに入ってくる音だと思います。 ピックアップの交換は定番が良いのでは 　ギターのピックアップって悩みポイントの一つだと思います。 しかしながらなかなか試奏もできないし、思い切って買ってみるしかないものの１つで、ハズレでもなかなか戻すこともできません。 　そんな中で定番のピックアップを選択す

昨年1番のヒット 　2015年中、数えてみるとCD（新譜・ジャンク合わせて）を約100枚程度購入しました。 その中で間違いなく2015年1番のヒットです。 　Doug Aldrich、Journeyの Deen Castronovo、Night Rangerの Jack Blades。 　基本的な路線はJourney風。 特に Deen Castronovoのヴォーカル が Steve Perryに似ているので特にそう感じるのかも。 　また特徴はダグアルドリッジのギター。レスポール系のハムバッカーのストレートな音が歌に絡んで聞いていて楽しい。 　１曲目のBack on My Trailからイントロのギターリフから始まり、パワー感のあるバンドプレー。そこに透明感のあるヴォーカルが乗り・・・とメンバーを見ただけで想像できる期待通りの音。 　２曲目のTurn Back Timeは１曲目同様にギターリフから始まり、ディーンとジャックブレイズのツインボーカルが目立ちます。ギターソロではテクニカルな出だしからメロディアスなフレーズを挟みつつ展開してゆく、と。 　80年代の爽快感のあるメロディアスハードロックを求めると１つの完成系のような気がします。 ただちょっと濃いかな 　個人的にはかなりのヒットで、まさに「このメンバーにはこれを求めている」感じが満載なのですが、アルバム1枚聴きこむとちょっと退屈な面も。 　どの曲も割と似た感じの印象。歌もギターもキャラが強いので同じ調子に聞こえてしまいアルバム全体の構成としては濃すぎる感じまします。 　濃すぎるんだけど逆に印象にも残らないというか・・・。 　アップテンポ８ビートで疾走感のある曲とか、パワーバラード系は想像通り良いのですが、それ以外の感じもあるとアルバムとして聴きやすいかなと。 　 でもやっぱり欲しい音 　アルバム1枚を普通に聞くと後半飽きてくる感じもありますが、でもやっぱりこういうのを求めている時はあります。メニューが１つしかないレストランのような。 　

LA Metalの名演 　ふと聴きたくなったので聴きました。88年のDokkenのライブアルバム。今でのたまに聞きます。 　初めて聞いたのは25年以上前ですが、哀愁あるメロディのDonの歌とGeorge Lynchの激しいギターがとてもカッコ良かった。 　Jeff PilsonとMick Brownのコーラスも良い味で。 　高校生の頃、バンドスコアを買って練習した良い思い出。ESPの神風ギターがカッコ良く、買おうかどうか考えたり。 　１曲目のUnchaine the Nightのギターのクリーンサウンドのイントロなんかは今でもカッコ良い。 　４曲目のKiss of Deathはスタジオ盤よりもギターソロが長かったっけ？ 　１３曲目のIn My Dreamsなんてライブの盛り上がりには良いですね。 　スタジオ盤では聞けないオブリやソロの詰め込み感などテンションの高さを感じられる名盤と思います。 　個人的にはDokkenはBREAKING THE CHAINS、Tooth and Nail、Under Lock and Key、Back for the Attackの４枚までと思っていますが、選曲的にも４枚から満遍なく選曲でほぼベストアルバム的な感じ。 95年に来日公演と比較しても 　その後95年の来日公演を見に行きその際のライブDVDも購入しましたが、それと比較してもBeast from the Eastのテンションの高さが際立ちます。 　95年の時は１曲目がTooth and Nailでしたが、ギターソロのGeorge Lynchの小指（！）のトリルが凄かった・・・などプレー自体は印象に残っているのですが。 　ところでBeast from the Eastは完全盤があるらしいのですが、未だ見たことがありません。見つけたら即購入なのですが・・・。

ストラトの手軽な改造 　トーンノブを１つ潰して、フロントピックアップを直列で接続するボリュームをつけるイメージ。 　リアとフロントをミックスして「太い音」になると。ボリュームノブ的にフロントピックアップのブレンド具合を調整できるのが自由度が高く良い感じ。 　これまでストラトは使いやすくて登場機会も多く重宝していたのですが、メタル寄りのロックの場合にはちょっと足りない感じがしていました。 　メタル系だとリアピックアップでエッジのある音を出したい反面、シングルコイルだとキンキンしすぎて・・。 　 　もちろんリハなどは１つのバンドだけの場合には、そのバンドにあったギターを持って行けば良いのですがメタルバンドとポップスバンドのリハが同日だったり、セッション系でキャラの異なる音が欲しい・・・が、打ち上げなどもあり荷物はあまり持って行きたくない場合など、これ１本持って行けば。 取り付け簡単 　スイッチ、ボリュームなどハンダ付けされたキットになっているので、あとは好みのストラトに取り付けて、各ピックアップとスイッチをハンダ付けするだけ。 　 　取り付けた見た目はほぼ分かりません。よく見るとポッドが厚みがあるのでノブた多少浮き上がっている感じがあります。 　ただ数mmですし正面から見た感じは分かりません。 肝心の音 　リアとフロントをミックスしてゆくので普通にリアを使っている感じで、キンキン感はなくなります。 　リアとフロントがミックスされた音はこれまでのストラトの音とは明らかに違います。「太い音」が出ます。 　ただストラトのピックアップはどの位置も特徴のある音を出すので、良くも悪くも独特な音になります。 　音は「太く」なりますが、ハムバッカーの音とは明らかに異なる。フロントのシングルコイル特有の煌びやかで太い音なので、ハムバッカーの密度の高い音ではない。 これはこれで良い音と思いますし、使える場面も多いかなと。 レビューとしては 　総評としてはこの音のストラトが１本あると何かと使えると思います（高いストラトは改造したくないですが）。 　でも幅広い音に対応するものではなく、あくまでストラトの拡張・ストラトのバリエーションの１つかと。つまりハムバッカーの音が欲しい人はハムバッ

難しくないハードロック 　同時代のロックというと、Led ZeppelinとかDeep PurpleとかUriah Heepとかのヨーロッパ勢を想像します。個人的な感想ですがこの辺りのバンドはアルバム中に様々な曲調や音の曲が並んでいたり、１曲がプログレッシブだったりで聴きこむことで良さがわかってくる印象があります。 　これらと比べると曲が難しくない。単純にノリが楽しめる。 アメリカ的なのかどうかわかりませんが、Steppenwolfも同じ感想です。 　全体的な音の傾向もだいぶ違うと思います。ヨーロッパ勢は全体的にトレブリーな感じというかシャープで尖った雰囲気がありますが、アメリカ勢はミドルを出した音。 　ギターの音はハムバッカーのミドルを出した音ですね。よく聞くとギターが上手い。歌のバックに入っているリフとか、ベースと棲み分けしているカッティングとか。 　前半は普通に弾いていて、後半はワウを踏んでいたり。 　こういうセンスは見習いたいところです。 キャッチーな曲 　１曲目の Are You Ready? からわかりやすいリフのイントロから始まります。 ２曲目の Anybody's Answerも同様で とてもキャッチーで聴きやすい。 　基本的にはアルバム通してわかりやすい印象的なギターリフをイントロに持ってきてノリノリなベースとアクセントの効いたドラムで支えている感じです。 　 　特に５曲目の T.N.U.C.なんてロックな感じがして良い。印象的なギターリフから始まり中盤でドラムソロ。 　やっぱりメインは７曲目 の Heartbreaker。 コード進行は定番的な感じなのですが、アレンジが印象的。 　バラード的というかフォークソング的なイントロから始まり徐々に盛り上がって行く感じ。 　で、曲が終わる雰囲気で「良い曲だったな」なんて余韻に浸ると・・・また始まる。しかもテンポアップして全開でサビに。 このアレンジってなかなかすごい。天国への階段かHeartbreakerか。 　この手の名盤は定期的に聴きたくなる。

適度な大きさ 　５ループで６プリセット。ギターで１つのライブ、１つのバンドで使いそうなエフェクター関連が収容できるループ数。値段的にもプログラマブルでそこそこの値段。 　何より大きさが良いです。 標準のエフェクタボードに入る大きさで重さも600gちょっと。電車で持ち運ぶ身としてはとても体に優しい。これ以上重いと手で持ち運ぶのは厳しいですし購入の検討にも入らないかと。 スイッチャーを入れる目的 　多くのギタリストがスイッチャーを入れる目的は、 １．複数のペダルを一度に切り替えしたい ２．不要なエフェクターは通したくない 　と、思います。 　個人的にも一番の目的は複数ペダルの切り替えでした。 ペダルは１つのバンドあたり４個程度で１ライブで使う組み合わせも５種類程度です。ペダルが４から５個程度ですから、スイッチャー導入前は普通に直列でつないでいました。　音的にもそれまでは不満もなく一度に複数のペダルのオンオフを一度に切り替えられれば良いかと。 　そんな目的で、思い立って導入したスイッチャーですが、入れてみるとペダルを繋ぐだけで音が変わるのが解ってきます・・・。 　はっきり言うと、有名メーカーのペダルでも繋ぐだけでハイ落ちしたり、音量が変わったり・・・。スイッチャーを入れるとそのあたりは明確にわかってくる。 　もちろん直列でつないで、「その音」自体が気に入っていれば良いのですが、個人的にはペダルの良し悪し判定にもスイッチャーは使えるかなと。 レビュー 　レビューというか実際使ってどうなの？というのが知りたいところだと思いますので。 　とても使いやすいです。スイッチの幅も踏み間違いとかありませんしプリセットの設定方法も特に難解なものもなく普通にマニュアルなしで使えます。 　スイッチの踏み心地は個人的に最初は戸惑いました。 踏んだ時の「パチッ」という感じがないスイッチなので、よくあるペダルのスイッチと比べると踏んだ感覚が少し違います。まあこれは慣れかと。 　またバッファーオン・オフのスイッチが外についているので音を出しながらカチカチ試せます。バッファの音は自然です。 　自分のセッティングでは前段のSuhr KokoBoostのバッファーをオンにしているのでスイチャーの

お得なセット 　最近この手のセットをよく買うことがあります。１枚当たりの値段を考えるととてもお得。 　このChicago Studio Albums 1969-78も多分にもれず1stから10枚のセットで実売3000円くらい。1枚当たり300円。特にChicagoはメジャーなバンドなのでこういう機会に揃えておこうと思うわけです。 　 　特に歌詞も入らず、ライナーノーツも不要で、音だけがあれば良いというのであればこのシリーズはオススメ。 　10枚セットなので一通り聴きこむまでにそれなりに時間がかかりますので、しばらく楽しめます。 シカゴの音 　まともにシカゴの音を聞くのは初めてなのですが、よく聴きこむと耳を引くアレンジが結構あります。 　ホーン関連が結構印象的に入っていますので、70年代のディスコミュージック風な印象もありましたが、ベースラインをよく聞くと基本的にはブルースロックな基調で進む印象です。 　この、一見するとアンマッチに思える音使いや雰囲気の組み合わせが良かった感じです。例えるならハンバーグにパイナップルが載っているみたいな・・・。 　セカンドアルバムの「 25 or 6 to 4」なんかは有名で良い曲ですが、改めて聴くとホーンとブルーズのベースラインの融合がうまく、耳に残る感じの音です。 　「 25 or 6 to 4」はいくつかカバーしているミュージシャンもいましたが、個人的にはオリジナルの息遣いがもっともスリリングで今聞いても古さを感じないと思います。

有名ではないけど・・・ 珍しいのを見つけたので買ってきた。 83年のSurvivorの4th。 　有名なのは3rdのEye Of The Tigerですが、どのアルバムも良い曲が揃っていますが、3rdの１曲目ほどのパンチのある曲がないような気がします。 　この時代、JourneyとかNightRangerとかと同じカテゴリ「産業ロック」的にカテゴライズされ揶揄されている感じもありますが、個人的には８０年代のUSロックってのは１つの文化だと思います。 　特にメロディーがキャッチーはフレーズが連発なので聴きやすく、いわゆるメロディックハードな感じ。 　特にドライブ中などアルバム１枚を流して聞くと良いです。 ギターではなくピアノ 　サバイバーの音の肝になるのがジム・ピートリックと思いますが、ギターリフよりもピアノからのイントロな曲が耳に残ります。 　この雰囲気はジョー・リン・ターナーとのバンド、SUNSTORMでも聴けます。

セッティングが難しい BOGNER Ecstasy Redペダルを買って約1年。 　スタジオで使ってきましたが、ここ1年はPhaserやらFlangerやらここ20年は使わなかったペタルを積極的に導入したので、歪及びアンプのセッティングがスタジオの度に変わったり音作りに満足できなかったり。 特に年末にスイッチャーを導入したのでそこでも音が変わったり。 で、やっとセッティングが決まりました。 セッティングはこれです。 　ゆっくり一人でスタジオに入って大きな音で鳴らして音作りすればよかったのですが・・・・ 　 　Bogner Ecstasy Redはとにかくドンシャリ傾向なので一人で弾いている時には気持ちが良いのですが、バンドで合わせるといまいちなのでBASSはゼロから調整してBOGNERらしい音を出すジューシーなミドルを全開にする。 BASSはゼロ 今回は自宅のAmplitubeでゆっくり試してスタジオへ アンプのセッティングはこれです。 アンプはいつもJCM2000ですが今回のポイントはBassを０にし、Trebleは控えめ。 　 　アンプ側でもミドルを出してベース部分を完全に削り、ベースとの棲み分けをはっきりさせる。Trebleは全体の調整で決めると。 　 　JCM2000はそれでなくてもドンシャリで油断するとトレブルが耳に痛くなったりするのでミドルを意識して出す。 　これで太くてギターらしい音とバンドの抜けが出てきたような。 しばらくはこのセッティング行ってみようかしら。 　とにかくペダル、アンプともにTrebleとBassはゼロからセッティングして行くと近道かと思います。 　あとはクリーンサウンド用にDynaCompが気になるな・・・。

7thアルバム　ちょっと雰囲気違うかも １枚抜けていた7thアルバムが安かったので買ってきました。 　相変わらずのジャケットと音。 どれを聞いても期待通りのガンマレイ節を聞けるので安心感がありますが、これも基本的には多分にもれず。 　ただ一巡目を聞いた時に、なんとなく不思議な違和感があったのですが、二巡目を聞いた時にふと思ったのが、別のバンドのアルバムを聴いているような・・・・。 　基本的にはガンマレイ節なのですが、リフやリズムが他のバンドのあの曲などを思い出してしまう・・・。 　個人的な感覚なので気にならない方も多いかもなのですが、どこかで聞いたことのある（他曲をイメージしてしまう）リフがいくつかありました・・・。 ミドルを出したギターの音 　ギターの音は変わらずにメタルギターの音。ミドルが良く出た音で聴きやすいです。リフのギターの音が前に出てきます。 　音圧がある音でこの手の曲には良くマッチ。

弦張り替え 最近、アーニボールの黄色のセットを使っています。 25 年くらい前からアーニーボールを使い始め、それからしばらく使っていました（当時は１セット５００円しなかったような気がします）。 アーニーボールは音は良いのですが、すぐに錆びるのがよろしくない。 で、 10 年くらい前にふとエリクサーを試したところ、これが錆びない！！ それから数年エリクサーを使っていたのですが、最近またアーニーボールに戻しました。 アーニーボールもコバルトやらコーテッドやら何種が試したのですが、普通のが一番しっくりきました。 アーニーボールは張りたての華やかな音が好きで使っていますが、個人的には音よりも手触りが重要なポイント。 最近いくつかのブランドを試しては張り替えてを繰り返しましたが、押さえたときの弾力とかしなやかさが手になじむ感じ。 錆止め コーティング弦から普通の弦に戻したときに問題になるのがサビ。 で、最近はこれを使っています。 弾き終わった後にクロスで簡単に汚れを拭き取り、これを弦に塗っておくとそれだけで錆びない！ 1 ヶ月くらい経っても弦が黒くならない！ スプレータイプではなく、直接弦に塗るタイプなので飛び散らなくて良いし、これは買って良かったものでした。 特にこれ系は一度買うと数年は持つので（もったいなくて数年は使うので）ハズレを引かないのが重要。

ギター、良い音してます。 最近これを聞いて、ストラトの音の良さを再確認しました。 ギターとしてのバランスも良いのですが、特にシンクロナイズドトレモロが良い音出しています。 この音はフロイドローズタイプのブリッジではでないですよね。 リズム感がスゴい 「Jet to Jet」のイントロのリフのタイム感は素晴らしい。 他にもソロでのビブラートとか泣きのプレイに涙が出ます。