RockGen-Guitar

 　前作から6年ぶりのアルバム。その間に色々と音楽とは関係ないニュースがあったりでアルバムが出ること自体が意外な感じだったAC/DC。 　聞いて見ると、そんなニュースなど何処へやらないつもの感じ。どのアルバムをいつ聞いても変わらない安心感、グイグイくるギターリフは爽快。１曲目のRealizeが再生された瞬間からネガティブなニュースは忘れてしまうくらいの名盤感。前作以上にパワーアップした感じも。

 　Stryperのファーストアルバム。Stryperはハイトーンの伸びやかなヴォーカルとそれを囲む透明感のあるコーラスが心地よい感じがしますが、ファーストで既にその形は完成。 　ただその後の名盤と比べると楽曲がとても攻撃的。１曲目のLOUD 'N' CLEARからエッジのあるリフ。２曲目のFROM WRONG TO RIGHTも続いて疾走感あって鉄分多め。以降のアルバムではヴォーカルとコーラスを活かすようなゆったりした楽曲が多い印象ですが、このアルバムでは歌とギターが対峙していて個人的にはとてもカッコ良い。

　Sammy Hagerの5枚目のソロアルバム。1980年ということで70年台のハードロックからAOR的な雰囲気が出てきた時代。１曲目のLove or Moneyからライブ向きのノリ。アルバム全体を通して共通ですがヴォーカルの全力感が伝わってくる感じがいかにもアメリカ受けしそうな感じ。ギターでいうとこの全力系はTed Nugentでしょうか。コンパクトにまとまった楽曲と全力プレーで最後まで一気に聴ける良アルバム。

 　Diamond Headのセカンド。場所的にも時代的にもNWOBHMの音。個人的にはTygers of Pan Tangあたりの雰囲気を感じます。淡々とした楽器陣と良い意味で浮いた感じのヴォーカル。 　このシーンはリスのヴォーカルがヘタウマな感じもしますが魂が震える感じのなんとも耳に残る歌い方。 　楽曲的にも４曲目のLighting to The Nationあたりはカッコ良い。テンポが半分になりゆったり進むところと疾走感のあるところを繰り返しギターの単音リフで攻めてる感じ。

 手頃なオーディオインターフェース 　これまで使っていたIK MultimediaのiRig HDですが、長らく使っていたためかなんとなく調子が悪くなってきたので思い立ってオーディオインターフェースの新調を検討。 　利用用途としてはギターとPCを接続して 　　1.　PCのアンプシミュレーターで音出し（90%） 　　2.　DTMでバンドのデモ作り（10%） 　な感じ。 現状はiRig HDでギターを接続、Amplitubeで音出しを行いGaragebandでデモ作りを行っています。 　音出しでもデモ作りでも家で作業する分には過大な品質は不要で手軽に練習や意思疎通ができれば良いレベルなのでオーディオインターフェースの買い替えにあたって検討したのは１万円台で簡単に使えるもの。 　そこで選んだのがSteinbergのUR22C。 （結構ずっしりで安定感ある感じ） インストール 　ネットで色々調べるとMacとの相性が悪いとか接続が難儀とか・・・色々書いてあり不安もありましたが実際にセットアップすると特に問題もなく完了。 　手順通りに最新ドライバーをダウンロードして入れるだけでOKな感じ。Mac側の設定もあまり気にせずに普通にオーディオ機器の選択をすれば問題ないと。 　大きさもコンパクトでUSBでMacに接続してバスパワーで動作するので特に電源周りも気にすることもなくデスクにポンと乗せればOKなのは簡単。 （奥行きもほぼ正方形な感じでコンパクト） 　多少迷ったのが、付属ソフトのインストール関係。eLisencer Control Centerという管理用のアプリを入れてそこでライセンス管理やCubaseのダウンロードなどを行うのでちょっとわかりにくい。ここはガイドを見ながらそこに記載の通りに実施するのが吉かと。 使い勝手 　これまで使っていたAmplitubeやGaragebandも特に問題なく単純にiRig HDの置き換えとしてトラブルなく利用できる。 　音もクリアで変なノイズが載ることもなく不自然にMacのCPU稼働率が上がるとかそんなこともなく至って普通。 　これまではUSB経由でギターをインプットしてMacのヘッドホン出力から聞いていましたが、ループバックさせてUR22Cのヘッドホン出力で聴くようにしました。ケーブル関連がまとまって良い感じに。 生業にしない人におすすめ

 　Grand Funk Railroadのセカンドアルバム。1stのOn Timeよりも重みとスピード感が増してゴリ押し感が満載。１曲目のGot This Thing On The Moveからはち切れそうなベース。トリオ構成なので必然的にベースの存在感が増すのが多いとは言えGFRでは予想よりも上をゆく押し出し感。専任のヴォーカルがいるわけではないので相対的に歌メロの割合が減って楽器が前に出てラスト曲　Inside Looking Outまで一気に流れる。

　Skid Rowと言ってもあのバンドではなくGary Mooreの方のセカンドアルバム。なんというかこの時代特有の実験的というかプログレ的というか難解な感じ。気になるのはベース。結構バッキングに溶け込んでいない音で自由な感じで弾いているので目立つ。目立つというか予想できない難解なライン。それに合わせようとしているGary Mooreのギターがさすがな感じ。

 TSペダル 　ロックギターで歪みペダルに求めるもの。それは歪みの量よりも耳障りなハイと抜けが悪くなるローを落としてくれるトーンシェイプ。それを上手に体現しているのがTSだと思っています。 　一人で弾く場合やポップスや音圧の少ないバンド、宅録などで他の楽器とのバランスは後から調整できるものなどであればトランスペアレント系やアンプライク系も良かったりしますが、ロックバンドで合わせる場合はTSが絶妙。 　今回のLEQTIQUE MAESTRO ANTIQUE REVISED、TS10をベースにしているということで買ってみた。 音出しした感想 　最初に音出しした印象としては、音が速い。 　TSだと悪く言えばもっさりした感じ、良く言えば適度に守ってくれる感じがあってそれがある種のTS感を出していると思うのですがMARにはそれがない感じ。一呼吸置いて言いたいことを置き換えて発言するのがTSだとすると、思ったことがそのまま口から出るのがMAR。音像が輪郭から描かれる感じなのでギターをはっきり出したいときには良いかなと。 　コントロールはTSと似た感じでそれほどボリュームも上がりませんしDRIVEを最大にしても歪量はTSのそれです。トーンコントロールは左に絞り切っても音が団子になることもありませんし右に回し切ってもスカスカになることもありません。この辺りはDRIVE含めてどのポジションでも使える音。 　音の印象はTSと比べるとパリッとしていて硬いTSな感じ。音が速くて輪郭がはっきりするのでTSのように下手に使うと音が団子になることもなくコード感がしっかり残りますが、柔らかさは少なくなるので曲やバンドに合わせて選択するのが良いかも。 　

 　99年、STEVIE SALAS COLORCODE名義のレア音源。WILD SIDE、MILD SIDE、LIVE SIDEの３部構成。WILD SIDEとMILD SIDEはリミックス系が多い印象でオリジナルと比べるとロック風味が抜けた感じでいかにもスタジオで作りました的な音。 　良かったのはLIVE SIDE。KISSのDetroit Rock Cityなんかは結構ノリノリな感じでロック。Stevie Salasのアルバムにはこのノリが欲しいのですがこのアルバムはちょっと方向が違う感じ。

 　Rory Gallagherのファーストソロアルバム。シンプルにギターロックの王道を進む感じ。アメリカの黒人ブルーズとは根元が異なるアイルランドの音。１曲目のLoundromatからノリノリのストラト のシングルコイルのハリのある音がなんとも言えないギターリフ。3曲目のI Fall Apartは哀愁ある感じ歌とギター。曲の最後にかけての盛り上がりがなんとも泣けてくる感じの名曲。

 TS好きとしては試さないと 　発売当時話題になりました。真空管搭載のTubescreamer。 　TS好きとしては試さないとと思いつつ時が経ち、先日安く出ていたので思い切って購入。 　 　コントロールはLEVEL、DRIVE、TONEのいつもの３種。違いとしてはMIXのコントロール。後はアダプタ の接続が右側の上部にある。右側でも上部なのでボードの中での電源配線の取り回しは上部中央にある場合とそう変わらないかと。 　持った感じはずっしりと重い。一般的な他のペダルと比べても重い。これはボードに組み込むことを想定するとちょっとウィークポイントかもと思いますが、筐体がしっかりしていて安心感はあります。 音 　実際の音はどうか。 　あくまで個人的な感想ですが、通常のTSと比較すると明らかに音は違います。出ている音域も違いますし歪みの質感も異なる気がします。 　オーバードライブの目的は単純な歪みの量ではなく無駄なハイとローを落とすためのトーンシェイプだと思っているのですが、その観点で従来のTSと比較すると明らかにレンジが広い感じがします。特にローの出方が強い。 　TSの想像するミドルにギュッと詰まった音を想像するともっとレンジが広くて浮遊感がある音がします。シングルコイルでおしゃれにカッティングしたりポップスなギターであれば合いそうな感じ。塊感が薄いのでHR的なギターだと従来のTSの方が合っているかも。 　出ているレンジが違う感じがしますので、それに伴って歪みの質感も異なる気がします。倍音の出方がこれまでのTSとは違うので印象は違う感じ。 MIXコントロール 　従来のTSに無かったのはDryとFXをミックスするつまみ。これは音作りには大きな幅が出ます。もっとも左のDry側に回してもほんのり歪む感じ。この手のコントロールは迷うことが多い印象なのですが、このコントロールはわかりやすいしDRIVEよりも重要な感じ。 　中央12時くらいが従来のTSくらいの感じかもで、Dry側に回してゆくと音の芯が出て音が硬く抜けが良くなってくる感じ。実際に鳴らした感じだと最左から最大12時くらいが実用的な幅かと。12時以降のFX多めになると音が団子になって抜けない感じに。 18Vで鳴らす 　他のペダルでもそうですが18Vで鳴らすとさらにワイドレンジ感が出ます。9Vでも従来のTSと比べて広い感じがあ

 Ibanez関連は問題なし。 Tubescreamer MINIも問題なしでこちらも同様。

 　Yesの4thアルバム。言わずもがな有名曲　Roundaboutが１曲目。プログレッシブロックと言いつつもこの１曲目から始まるアルバムの雰囲気はフュージョン的な流れる感じ。ロックのような噛みつく感じやぶつかる感じはなくさらっと流れる中にも密度が高い。割と軽めのカッティングやアルペジオが印象的なギターの間にオルガンが隙間を埋めたり、後半の宇宙的なキーボードのハーモニーだったり、Yes的によく練られた感じ。 　大曲とコンパクトにまとまった曲が適度に混ざり合いアルバムとしても最後まで聴きやすい。

 　最近ではOrianthiですが、以前はこの人が話題になったことも。マイケルジャクソンのツアーギタリスト。当時ヤングギターのインタビューにも載っていたのを思えていますが本人曰く「派手なブロンドだったから合格した」とか書いてあって気がします。 　両手タッピングが得意ですがハードロック系というよりはジャズ・フュージョン関連のような感じがするインストアルバム。全体的な音もダイナミクスというよりは綺麗さや流暢さを重視した感じ。この辺りは好き嫌いが分かれるかも。

 　Motorheadの92年のアルバム。とても聴きやすく最後まで飽きずに聴けるアルバム。その分Motorheadらしい粗暴な感じはないかも。 　聴きやすい理由としては今風の音作りもありますがやっぱり楽曲かなと。２曲目のCat Scratch FeverはTed Nugentのカバー、６曲目のHellraiserはOzzyのNo More Tearsにも入っていた曲。Ozzyは５曲目のI Ain't No Nice Guyでも参加。どこかで聞いたことのある曲や雰囲気が入っていることでロックファンには聴きやすい。

 Richie Kotzenの11枚目のアルバム。全ての楽器を自身でこなしているというとでギタリスト云々ということではなく各楽器がバランス良く配置さえた感じ。この雰囲気ってPrinceのような感じがします。ギター的には冒頭のピックを使わないアルバムのイントロ的なOhioから始まりハードロックだったりジャズ的だったり。３曲目のGold Diggerではギターよりもベースに耳がゆく感じ。適度なユニゾンだったりおかずだったり。

 　1975年の7枚目。この頃はすっかりロックなアルバム。正直アイルランドの音というのはわかりませんがこのアルバムは突き抜けるようなロック。スタジオ版なのにそこらのライブよりも生々しい感じ。冒頭のLet Me inからストレートなストラト の音で直球のリフ。音を重ねたりとか構成を考えたりとかではなく一発勝負な感じがロックらしい。「上手い」ではなく「カッコ良い」を体現している感じなのがこのアルバムかなと。

 　Stryperの4thアルバム。正直前作のTo Hell With The DevilまではヴォーカルのMichael Sweetの独特な声が特徴的な感じがあるバンドという印象でヴォーカルの美声と美メロが前面に出た感じだったかと思います。しかしながらこの4枚目、リズム隊が急にカッコ良くなった。１曲目のタイトル曲、イントロのドラムパターンがタイトで印象的でかつストライパー的で、それにツインリードが載ってどこからどう見てもストライパー的なイメージの完成。急に上手くなった名盤アルバム。  

 　Jason Beckerの1stソロアルバム。シェラブネル系のハイテクギターインスト。時代的にはCacophonyのSpeed Metal Symphonyを出した後で、１曲目のAltitudesからCocaphonyにあった東洋的なフレーズと元々にクラシカルなフレーズが折り混ざって独特な雰囲気。４曲目のAirはクリーントーンが前に出る曲。スウィープ率なんかも高いですが独特の雰囲気もあって他のシェラブネル系のギタリストとは線引きができる印象。

余っていたピックアップを再利用  　数年前、フロントとリアをセットで購入してSchecterのギターに載せていたSuhr Doug Aldrichピックアップ。Schecterは処分する際にオリジナルに戻してSuhrは取り外して保管。ふと思いついて古いギブソン レスポールに載せ替えることに。 大きさの違い 　元々購入した時はSchecterのフロイドローズタイプのブリッジが載ったギターに載せるために買ったので、いわゆるフェンダーサイズのものを購入していた。ギブソン タイプには小さいサイズなのでしょうが、今回は余剰ピックアップの再利用なので試しにそのまま載せてみることに。 　載せてみると、１弦、６弦共にリアピックアップのホールピース の上には弦が通っている感じに。確かしホールピースの中心ではないのですがそれぞれ1mmくらいのズレでホールピースの上を通っているのでまあ良しでしょうか。 音 　Schecterに載せた際は上品でそれはそれで良かったのですが、レスポール に載せるとこれが化ける感じ。パワーが強いのはよくわかるのですが、暴れるわけではなくうまく包み込んでおいしいところだけをだす感じに。レスポール に載せることを想定してのピックアップだと言うことがわかる感じ。 　ピックアップって載せてみないとどんな音になるか分からないところが難しいのですが、このピックアップはレスポールとの相性は良いようで。

 レスポールジュニア のオクターブ調整 　　レスポールジュニア のテールピース兼ブリッジの作りは雰囲気あってカッコ良いのですが課題はオクターブチューニンギができないこと。 　P-90ピックアップは良い音するしスチューデントモデルでガシガシ弾くってのはカッコ良いのでもっと使いたかったのですが、やっぱり気になるオクターブ。低い位置でのパワーコードくらいであればなんとかならんこともないのですが、３弦４弦で４度の音や２弦３弦での４度なんかはロックだと１２フレットあたりで出すことも多いと。 　ブリッジ全体を前後させることで大雑把には合わせられるのですが、細かいところは調整ができないのがこの仕組み。 バダスタイプのブリッジ 　ふと目についたのがバダスタイプのブリッジ。 　思い立ってBC Richのワーロックに付いていたバダスタイプのブリッジをレスポールジュニア に付けてみた。結論としてはブリッジ位置が高過ぎで弦高が高くなり元に戻すことに。 　ある日見かけたのがMontreuxのバダスタイプ。低めにできていてネックの仕込み角度が低いタイプのギターでも弦高が高くならずにセッティングできるとか。 （そこそこ良いお値段なので中国製コピー品と迷ったけど） 取り付け 　取り付けは簡単。レスポールジュニアにそのまま加工なしで取り付け。駒には溝がないのでそれは自分でつける必要あり。そもそもレスポールジュニア はスタッドの取付位置が６弦側に寄っているので弦の位置は駒の中心じゃないと。 　大まかにナットからの位置を測ってブリッジの位置を決めて、仮で弦を張ってピックアップのポールピースの位置を参考にヤスリで溝を掘る。 　セットできたらあとは通常通りのオクターブチューニング 。 　スタッドは専用のスタッドでこのブリッジがぴったりハマるようになっているのでガタつきもなくスッキリ。心配だった弦高も問題なくセッティングに制限もなし。 音は 　これまでのブリッジよりも少し金属的な響きが出るようになって豪華な感じ。近い例で言うと通常のストップテールピースからBigsbyを付けた時の変化のような音。 レスポールジュニア などお使いの方にはお勧めできるパーツ。

 　思い立って70年代製の古いレスポール電装系を交換しようと思い立ち、コンデンサーも交換しようと購入。 　正直どれが良いのかも分からないのでオレンジドロップ、という聞いたことがある名前で選択。ハムバッカーなので0.022uFを選択して取り付け。 　音はこれまでと比べると上品でスッキリとした出音な感じ。レスポールの重厚さを出しつつも嫌な雑味の部分をスッキリさせた感じでしょうか。 　トーンノブを回すと当然音が変わりますがトーンがフルの状態でも音が変わるのでコンデンサって結構重要な要素の一つ。交換するのは簡単だしパーツは安いし。