RockGen-Guitar

EP扱いですが 　曲数も内容も十分に重い。 　ライブとアコースティックな感じなのですが、付け足し的な感じはなくAPPETITE FOR DISTRUCIONとこのGN'R Liesだけで十分という人もいるのは頷けます。 　Patienceはガンズの中でも珠玉な感じでしょうか。

名盤 　87年、ファーストアルバムから完成度が高い。 　最初に聞いた時には多少肩透かし的な印象でした。パンク的な感じでLAメタルで当時流行りだったテクニカル系ギタリストでもなく、ヴォーカルもわかりやすいハイトーン系ではなく。でも大人になって色々聴きこむとわかってきます。やっぱりそれぞれ個性があってそれが魅力だと。ギターも速弾きとかタッピングとかわかりやすくテクニカル的な少ないけどギターヒーローです。 　そのそれそれのメンバーの個性がある上で楽曲が揃っていてアルバムとして最後まで一気に聞ける。 　１曲目のWelcome to The Jungleはイントロのディレイをつかったフレーズにゆったりとしたリード。その後盛り上がってリズムイン。ヴォーカルのシャナナナナも話題になりました。２曲目はパンク。３曲目Nightrainはギターとヴォーカルのユニゾンがカッコ良い。 　６曲目のParadise Cityは名曲ですし、９曲目のSwede Child O' Mineはこのアルバムのキラーチューン。イントロのフロントピックアップの音が痺れる。

馴染む 　Gotthard 11作目。これまで駄作的なアルバムを出していないのは素晴らしい。どれを聞いてもGotthard的な曲が安定して聞けます。 　そしてこのアルバムはヴォーカルが変わって２枚目。前作はSteve Leeに似せようと力が入っていた感じもありましたが、今回は「らしさ」が出てきた感じ。 　全体的には欧州的というよりはブルージーな感じになっているかと。１曲目のLet Me in Katieではブルージーで骨のある感じのリフで始まる。 　２曲目のBnag!もブルースナンバーな感じに耳に残る歌メロが乗ります。 　３曲目のGet Up 'N' Move onはどこかしら70年代の風が吹く感じでしょうか。 　バンドとヴォーカルが馴染んで次も期待できそうな感じ。

バンド継続の意欲 　Gotthardの看板とも言えるヴォーカルのSteve Leeがバイク事故でこの世を去ったとのことで、新しいヴォーカルがオーディションで選ばれてのアルバム。 　新しいヴォーカルはNic Meaderという方だそうで数千人のなかから選ばれたよう。 　フロントマンを変更する場合、前任と似た人を選ぶのか、それとも全く個性の違う人を選ぶのか。バンドによって異なりますが、Gotthardの場合は似た人を選択した様子。 　声質も歌い方もSteve Leeに似ています。ぱっと聞いた限りでは違和感がないというか交代したこともわからないかも。よくここまで似た人を見つけたなと思う反面、スイスの国民的HRバンドのフロントマンということで余計にプレッシャーがあるだろうなと推測します。「Steve Leeだったらこう歌っただろうに・・」「Steve Leeと比べると＊＊＊が足りない」など必ずネガティブな意見が集まると思うので。 　メロディラインとか歌い回しなど細かな部分で違いはあります。ただ全体的には良作でヴォーカル交代は成功だったかと。２曲目の Give Me Realでは骨太なHRを聞かせるし３曲目のRemenber It's Meでは得意のバラードを。

壮大なロックアルバム 　１曲目からオリエンタルな雰囲気で壮大な曲。旨味のある歌メロがじわじわきます。 　２曲目のunspoken wordsは王道系のハードロックでしょうか。３曲目のNeed to Believeは得意のバラード。 　全体的にはブルージーなHRな雰囲気というか骨太なイメージは少し薄れて、今風な歌メロHRになっています。これはこれで良いアルバム。

大人の 　と、いっても落ち着いた、とか静かな、という意味ではなく古典的なHRを知った人でその後に色々な音楽を聴き続けている人がその延長で聞くと心地よいアルバム。 　センスのよい曲の組み立てにハスキーで上手いヴォーカルなので悪いわけはない。 　１曲目らしいギターリフの印象的なMaster of Illusion。２曲目のGone Too Farはタイトル通りオリエンタルな感じのリフのドライブナンバー。３曲目のDomino Effectはサビのメロディが意外で耳に残る。そろそろ飽きる頃に落ち着いた雰囲気のFallingやThe Call。 　緩急がわかりやすく最後まで聞けるアルバム。

変わらずに 　良質なHRアルバムを出し続けられるのはすごいことです。もちろん何枚もアルバムを出していると大きく方向性が変わったりというのもよくあり、それはそれで良いのですが、Gotthardは大きな方向性は変わらずに古典的なHRをベースにメロディアスな雰囲気に仕立てています。個人的にはFair Warningも似た感じがあるかなと。 　１曲目All We Areは古典的なHRな雰囲気を残すアップテンポな８ビート。３曲目のLift U upはこのアルバムのキラーチューンでしょうか。We Will Rock you的に始まり徐々に盛り上がり。 　得意のバラードは８曲目のI've Seen an Angel Cry。

HRなアルバム 　2003年のアルバム。アコースティックのD Frosted以降のOpen 、Homerunはなんとなくリフというよりはアコースティックな雰囲気があってポップ寄りな感じもしましたが、このアルバムは再びアコースティック以前のDial HardやG.の頃の雰囲気。 　１曲目のHUMAN ZOOからイントロのギターリフがただのパワーコードではないがヘビーな感じで良い。３曲目のHave a Little Faithは特にのパラード。ギターのクランチがレスポールっぽくて良い。７曲目のONE IN A MILLIONもカッコよく捨て曲ないアルバム。

高品質なハイゲイン 　スタジオの大音量で弾いて見ました。 　とにかくハイゲイン。 　 　FriedmanのBE-100を再現したべダルだそうですが、上品でハイゲインな感じでした。 　各種つまみはありますが基本的にはハイゲインでドンシャリな感じ。 　アンプ的につまみはありますが、どれを操作しても基本の音は変わらない感じ。どのようにセッティングしても好きな人は好きですしダメな人はダメな音です。細かくセッティングして変わる音ではありません。「あの音」です。 　ただ安いペダルにありがちな無理なドンシャリではなく高級アンプのドンシャリな感じはわかります。とにかく弾いていて気持ちが良いというか、弾きやすいというか。 　とにかくピッキングのアラなどは適度に吸収してくれて気持ちの良い味方になってくれる感じ。 　ドンシャリで合わせるとバンドで合わせた時には抜けが悪くなってよくない印象がありますが、安いペダルにありがちな抜けない、「弾いてみた」系の人たちにありがちな感じも少なく、気持ちが良いポイント、バンドのギタリストとして必要な帯域が抜けてくる感じがあります。何よりこちらは音圧があって存在感があります。 　歪み系のペダルの場合、大抵は「アンプライクな歪」のような枕詞がつき、大抵信用できない印象ですが、これもペダルはペダル。実際のアンプにはかないませんがその雰囲気を感じるには良いかもと思います。 　Bognerのペダルも同様でFenderアンプ等を歪ませるのであれば良いのですが、Marshallが普通にある環境ではMarshallをブーストさせたりした方が抜けが良くバンドとして良い方向に行く場合もありますので使い所は迷うかなと思いますが、この音は癖になる感じもあります。

バランス良い 　良作。５枚目。 　前作が少し大人しめだったのもありますが、こちらはバランスよくロックしている印象。 　２曲目のEverything can Changeでご機嫌なロック。Gotthardといえばこういうのを求めていた感じ。ポップなカバー曲のTake it Easy。やっぱりアレンジが良いバンドはカッコ良い。 　５曲目Heavenは得意のバラード。７曲目のEagleはギターが耳に残りますね。タイトル曲のHOMERUNは８分３連のバラード。 　 　各曲、アルバムとしてもまとまりすぎて逆に印象が薄くなる人もいるかもですが良作と思います。Fair Warningとの通じる感じがあります。

初期のスリリングな感じは 　なくなりつつありますが、良い意味で安定した感じになりました。Gotthardの４枚目。 　ブルーズな感じを残しつつブリティッシュでウェットなロックな感じなのが初期のWhitesnakeなんかに通じるものがあります。 　ただ初期と比べるとZep的なストレートでエッジのあるロックな部分が少し減り、Bonjovi的なメロディックロック要素が少し増えた気がします。 　キラーチューンは４曲目のLet it Rainでしょうか。歌が上手いバンドだとバラードが映えます。

アレンジ 　アコースティックな感じなのですが、全く違和感のないアレンジ。もともとアコースティックの曲なのではと思えるくらいの自然な感じです。 　アレンジ的にはもともともオリジナルはあまり飾らない骨っぽい音なのですが、パーカッションやキーボードなど多数の音が入って暖かい音になっています。 　ヴォーカルが良い感じにうまい。11曲目のSomedayなんかは秀逸なメロディ、４曲目のLet it Beなんかはビートルズに負けていないと思っています。

バランス良い１枚 　ブルーズロックな感じをベースにストレートな感じ。とても好きな３枚目。 　１曲目のSister Moonとか５曲目のLet it beなどキラーチューンも多数あります。共通しているのはヴォーカルの良さ。耳に残るメロディに少しハスキーなスティーブリーのヴォーカルがカッコ良い。 　このバンドってカバー曲のアレンジセンスが高いのですが、Mighty Queenもカッコ良い。

歌メロなHR 　Gotthardのセカンド。ファーストに引き続きストレートなロック。ミドルテンポ中心で古典的なギターリフを上手く使って、メロディアスな感じに歌を載せているのが良い。 　ストレートなギターリフでミドルテンポ中心でヴォーカルを立たせている感じで、適度なブリティッシュ感で湿ったサウンド。 　特筆すべきはカバー曲を聞いてわかる通りアレンジ力が高いのが聞いていて嬉しい。ファーストはHushが良かったですしセカンドはCome Togehterなどカバー曲が良いです。 　もちろんオリジナルもブレない感じで良いのですが、ともすれば単調になりがちなオリジナルの中にセンスの良いカバーを入れることでオリジナルが際立っていると。

スイスの国民的 　ハードロックバンド　92年のデビューアルバム。 　ポップな歌メロにエッジの効いたハードロックサウンド。ストレートで効いていて気持ちが良い。 　Whitensnake的なじめっとした感じもありつつちょっとハスキーに歌うのがカッコ良い。 　アルバムの完成度も高く、１曲目のStanding in The Lightからイントロの４度のギターリフが効いていてカッコ良い。２曲目のDowntownはWhitesnakeのFool For Your Lovin的なギターリフで始まる。ロックなギターリフのミドルテンポ曲が多いのも特徴かも。 　どのアルバムのどの曲を切り取ってもGotthardらしい感じがするのが安心感。 　個人的には４曲目のHushのアレンジが秀逸。

ロックフランジャーといえば 　これ。MXR EVH117。 　とにかくエグい。派手にかかります。このような飛び道具的なものは隠し味じゃダメです。 　 　ロックのフランジャーのお手本といえば個人的にはやはりVan Halen　Fair WarningのUnchainedとHear About it Laterなわけです。 　これを使えばまさにその音が。 　インとアウトはそれぞれ右と左、アダプターは上部。裏に電池用の蓋があって9V電池が２つ入るようになっています。裏のネジを開けなくても電池交換ができるのは便利。 　コントロールはManual、Width、Speed、Regenの４つ。そしてEVHと書かれたミニスイッチ。 良いところ 　最大のポイントは「あの音」が出ます。歪系の前にこのペダルをセットして踏むと気分はUnchainedです。クリーンサウンドで踏むとHear about it Laterのイントロになります。 　そしてEVHスイッチ。これをONにするとつまみの位置に関わらずUnchainedのセッティングになるとか。EVHスイッチは手軽なのですがイマイチ音が違うような気がしていて、写真のような手動セッティングの方が「あの音」に近いかなと思っています。 悪いところ 　大きくて重いです。大きさでいうとMXRサイズの倍くらいはあります。ボードに組み込もうとすると置き場所を工面する必要もあります。重さに至っては倍以上。持つとずっしりと感じるくらい。 　電源が18V。電池を２つ使うか18V用のアダプタを使うか。最近だと歪み系でも18V駆動を売りにしているペダルも多いので18Vアダプタがあっても良いと思いますがちょっと面倒です。 総評 　取り回しにくいなどありますが、「あの音」が出るのでそれには代えられないです。これを購入する前は他のフランジャーをいくつか試しましたが、どれも一歩足りない感じがしました。この手の飛び道具ですから恥ずかしがらずに前に出た方が良いかと。 　フランジャーを使いたい場合にはこれ一択。

セカンドの延長 　94年のシンデレラの４枚目。これでバンドは解散。 　時代的にロックが流行らなくなりつつある時代であまり話題にもならず、このアルバムの存在自体しばらく知りませんでした。シンデレラといえばNight SongsとLong Cold Winterで、この４枚目が出る頃にはすっかり過去のバンドになっていたような。 　このアルバム自体はキラーチューンもなく楽曲的にも地味ですが、いつもの土着的な音に透明感のあるヴォーカルが乗る期待通りのスタイル。 　シンデレラの４枚を改めて聞くと、ヴォーカルのトムキーファーの存在感が非常に大きいです。透明感のある声質とそれを活かす雰囲気づくり。特にバラードで存在感が出てきます。

聴きやすい 　シンデレラの３枚目。前２枚が話題なので少し地味な感もありますが、アルバムとしては好きな１枚です。 　ブルーズを根にしつつロックとかメタルな何かとうまく融合した音。肩の力が抜けた音がします。ギターはブルーズ的なねちっこいフレーズの中に音自体は自然なオーバードライブでスッキリしていてとても聴きやすい。 　このアルバムは頭４曲が聴きどころでしょうか。ハイライトは４曲目のHeartBreak Station。泣けるバラード。

技巧ではなく 　雰囲気がブルーズな音。細かなテクニックとか理論とかカテゴリーみたいなものではなく、とにかくカッコ良いセカンド。 　ファーストもそうでしたが、アルバムの１曲目から予想ところなるのを狙っていっているのかと思われるような、アルバム出だしからドブロギターにブルースハープ。そこからのバンドサウンドに入るあたりがカッコ良い。 　２曲目のGYPSY ROADは前作のShake Me的な感じ。３曲目のDon't Know What You Gotは泣けるバラード。透明感のある音にトムキーファーのヴォーカルが良い。 　前作同様に３曲目までで盛り上げてアルバムの印象をキメるタイプの良いアルバム。

BonJoviの弟分 　BonJoviの弟のような触れ込みで出したアルバム。86年に全米３位だそうで完成度は高いです。 　見た目は同時流行りのLAメタルのような感じですが、曲的にはもっとブルーズよりというかZZ TopとかAC/DCとかに近いというかブギーロックな感じ。 　BonJoviとも似ていません。弟との触れ込みでしたが当時のBonJoviのキラキラ感や青春の汗的な感じもなく、ダークな感じでまとまっています。 　この辺りはスライドギターが入っていたり、ヴォーカルの声質がAC/DCにどことなく似ていてたりするので余計にそう思う感じもします。LAメタルのように派手ではないのですが骨のある音な感じで。 　アルバム的には最初の３曲で持っていった感じがします。１曲目のNight Songsはアルバムの１曲目には珍しいねちっこいスローテンポの曲。怪しい雰囲気がヴォーカルとマッチしていて良い。 　２曲目のShake Meはタイトルそのままにロックンロールなノリノリの曲。３曲目はNobody's Fool。哀愁あるヘビーなバラード。

昔を懐かしむ 　ファースト、セカンドを懐かしむためにあるアルバムかなと。 　１曲目のPrime TimeからエアロのWalk This Wayを思い出してしまいました。ラップ調のパートが入っていたり、ヴォーカルのCJスネアが歌わない曲があったり、バンドとしては末期な感じでしょうか。 　Firehouseファンのためのコレクター的作品。

雰囲気が変わる 　６枚目のアルバム。 　これを最初に聞いた時には少し違和感がありました。１曲目のJumpin'はまだしも２曲目、３曲目のTAKE IT OFF、THE DARKを聞いた時にはなんとも言えない違和感というか方向性が変わったかなと。 　多少曲もばらつきというかアルバムとしてのまとまりのなさはありつつもハスキーなヴォーカルとフラッシーなギターはそのままに、曲のメロディセンスはそのままなので聴きやすく良いアルバムです。

日本公演のLIVE 　99年の日本公演のライブアルバム。「Osaka〜」って煽っているのがそれっぽい。 　５枚目までの曲が入っていますが、ファースト、セカンドまでの曲の良さがよくわかる感じです。 　イントロを挟んでOvernight Sensationで始まり、All She Wrote。後半はReach For The Sky、I live My Life For You。最後にDon't Treat Me Badとこれまでの名曲でツボを押さえる感じ。

98年の５枚目 　前作がアコースティックアルバムで、今回もその流れが多い気がします。このバンドは美メロが売りだと思っているのでアコースティックな感じというのはメロディが前に出て良さが伝わるかと。 　１曲目のCan't Stop The Painなんかは珍しい哀愁メロディ。２曲目のAcid RainはFirehouseらしい曲。なんとなくBonJoviのようにも聞こえたり。３曲目のBringing Me Downは得意な感じのアコースティック。11曲目のArrow Through My Heartは再びアコースティックバラード。全体的にFirehouseらしいというか聞けばFirehouseだとわかるメロディが詰まっています。 　ただ９曲目のHave Mercyはニルヴァーナっぽくてわからなかった。