RockGen-Guitar

 Garnd Funk Railroadの5thアルバム。Grand Funk Railroadらしいツッコミ具合とパワーのある音。ラストのLonlinessは名曲でオーケストラが入っていたりしますが、やはり直球の1曲目、2曲目がバンドの顔になる曲。 　初期のアルバムとその後のWe're an American Bandの間に挟まれてあまり話題にならないアルバムですが、パワーのあるトリオ構成の最後になる名盤。

 2004年　Green Dayの7th アルバム。90年台からのロックが元気がなかった時代に生き残ったバンドの名盤。どこかでポップパンクと形容されていましたが、バンクな勢いの中にポップソング的なメロディが乗る感じが言い得ている感じがします。 楽曲は賞を取っただけあり間違いがない感じ。パンクらしい反戦・反体制的なメッセージがありつつもパンクにはない演奏のキレが耳に残る。

 　1978年　The Strengerに続く名盤。前作のヒットからの自信あふれる感じのBig Shot、その次のHonestyの切なさ。Honestyは哀愁メロディだけではなく発声や空気感含めた哀愁な気がします。 　続くMy Lifeも良い曲ですし4曲目のZanzibarはトランペットのソロがカッコ良い。 　前半の強さが際立つ感じで後半の印象が薄いですが名盤アルバム。

 　1982年、死後にライブ音源ありスタジオ音源ありの未発表音源集として発売されたアルバム。特にライブ音源はとにかくパワフルで魅力十分。 　耳に残るのはOne Night Stand。出だしの語りに近い柔らかな歌い方の間にホーンのアクセント。徐々にヒートアップしてシャウト。それほど長くない尺の中で自然に流れるのがカッコ良い。

 　1971年　Yesの5枚目アルバム。Fragileに続くプログレの黄金期、難解な展開と正確な演奏のプログレの全3曲、完成系。 　1曲目が約19分と長尺で音だけでもその緊張感が伝わる曲から始まる。鳥の音から始まるイントロで楽器が入る瞬間の圧力のようなものが感じられます。 プログレは冷静で正確なプレーが多い印象ですがこのアルバムについては特にギターが熱い。

　 1971年　Grand Funk Railroadの4thアルバム。同じ時期のヨーロッパ系のバンドのような精細さはない感じですが力強さは圧倒的。1stから3rdまでの直球でグイグイ来る感じは少し和らいだ感じがありますがそれでも太い。 　曲はラストのGimme Shelterなどは良い曲、良いアレンジですがオリジナル曲も良い。これ系のバンドにメロディアスというのも合わない感じもしますが作曲センスが素晴らしい。同時期のヨーロッパ勢と同じように人気があっても良いのにと。

 　Richie Kotzenの2015年のアルバム。イメージとしてはベースがカッコ良いファンクなアルバム。 1曲目のCannnibalsのイントロからノリノリなベースでカッコ良い。2曲目、３曲目はポップな感じ。良い感じのベースの上に乗る優しげなヴォーカルが良い感じ。アルバム全体として相対的にギターはあまり目立たないシンガーとしてのアルバムのような感じ。

 　Stingのセカンドアルバム。80年代、あの頃よくあった音のアルバム。1曲目のThe Lazarus Heartから80年代独特のリバーブ感にアクセントになるテーマ。懐かしい華やかさが全開。 　11曲目にはLittle Wingのカバー。ラフな感じではなく80年代のアレンジになっていて自分のものになっている感じがカッコ良い。 　キラーチューンはEnglishman in NewYorkでしょうか。コーラスがアクセントになって展開して行く感じ。かぶさっているサックスの音がなんとも寂しげな感じで曲の雰囲気を作っている。

　Neil Yonngの3rdアルバム。アコースティックギターでコードを鳴らしながら歌うフォーク的なアルバム。 　カントリーなゆったりした中にちょっと挟まれるのが４曲目 Southern Manのようなロックな曲。70年代ロックな雰囲気ですがシンコペーションなリズムがカッコ良い。 　アコースティックな曲では8曲目のBirdsがサビのメロティとコーラスが印象的。カバーが多いのも納得。 バンドサウンドでもアコースティックでも印象的なコーラスがあってコンパクトにまとまった名盤。

 　John Mayerのアコースティックなアルバム。全体的にミドルテンポで心地よい時間が流れる感じ。 １曲目のQueen of Californiaの冒頭のコーラスが耳を弾く。サビにはよくありそうなメロディとコーラスですが、冒頭から入ってくるのがなんとなく新鮮な感じ。あとは耳に残ったのは10曲目のWhiskey,Whiskey,Whiskey。サビのタイトルのところが優しい歌だけど力がある感じで聞き入ってしまう。

 　1992年　乗っている時期のJohnny Winter。前作のLet Me Inと同じ系統の全体的にアップテンポな感じのご機嫌なアルバム。 １曲目のJohnny Guiterからご機嫌なギター。曲のメインでの巻弦の単音リフがカッコ良い。ギタリストはみんな大好きでやりたがるであろうフレーズ。すごいのはどの曲もギターソロが長いのですがその中でブルーズフレーズが途切れることなく出てくること。普通であればロングトーンを挟みながら次を考えたりするかなと思いますが、とにかく休みなくフレーズ連発ってのがすごい。

 　1978年　Kate Bushのセカンド。この時代にはよくある感じの前作の勢いに乗って短い期間で制作した（制作させられた？）セカンド。短期間であっても怪しい歌は健在。妖艶な世界観が溢れるアルバム。どの曲も声色を変えて変幻豊かに表現しますが、特徴的に感じたのは３曲目のWOW。WOWの歌詞のところの最後が違う表情になっていて面白い。 　有名でキャッチーなのは前作ですがこちらも良い感じ。

 　Kate Bushの1stアルバム。アルバムを通したときの最初から最後まで流れるような構成、世界観が素晴らしい。 David BowieのZiggy StardustとかRainbowのRisingとかに並ぶ1枚な気がします。そしてその世界観を体現する歌が聴きどころ。さまざまな歌い方で邦題の通り天使なのか小悪魔なのか。バックの音がシンプルなだけに余計に歌が際立つ。キラーチューンはやはり有名なWuthering Heightsか。