RockGen-Guitar

　Dream Theaterのセカンド。言うまでもなく名盤。プログレッシブメタルなるジャンルを作ったバンドですが、凝った構成と正確な演奏がひかる１枚。アルバムの１曲目からキラーチューン。長い曲ですが長さを感じさせない。特に構成が素晴らしくサビに入る前の１小節の追加がグッとくる。各楽器もテクニックをひけらかす感じではなくロングトーンを効果的に出す感じで盛り上げている感じがカッコ良い。

　レニクラ８枚目のアルバム。初期の頃のギターでロックしていた頃に戻った感じの音。Mama SaidとかAre You gonna Go My Wayとかの頃の雰囲気。１曲目のLove revolutionはBeatles的な雰囲気の始まり、２曲目はシンプルなリフの曲。６曲目はどこかで聞いたことがあるタイアップの曲でしょうか。全体的に余計な音が入っていないシンプルな構成で楽器の音がそのままという感じでカッコ良い。

　落ち着いた雰囲気の2004年のアルバム。赤いフライングVが印象的なジャケットですが音は情熱的というよりは落ち着いた感じ。初期の頃のシンプルなロックに戻す感じもあるのでしょうか、２曲目のI don't want to be a Starや５曲目のCaliforniaではストレートなロックサウンド。これはこれでカッコ良いのですが、レニクラといえばギターリフのキラーチューンがないのが残念。

　最後まで一気に聞いてしまうアルバム。１曲目のBeauty and The Beastから声が違う。歪んだ声でBeastな感じが出ていて21世紀の精神異常者的な独特な空気感。３曲目のHeroesはいつものDavid Bowie的な流れとメロディ。壮大な感じに独特なヴォーカルが乗るこれもカッコ良い曲。５曲目のBlackoutはこれまでなかったようなディスコサウンド的な雰囲気が楽しい。 　何よりジャケットがカッコ良い。この時点で名盤確定なジャケット。

 Trapezeのラストアルバム。初期にはGlenn Hughesが在籍していたり、のちにWhitesnakeに加入するMel Galleyがいたりと聞く機会の多いバンド。そのラストアルバムでヴォーカルにUriah Heepに入ることになるPate Goalbyが美声を聞かせる。特に７曲目のRunningでは伸びのあるハイトーンで綺麗なコーラスとカッコ良い要素が多数。

ブースターの使い方 今までブースターはソロ時の音量および音色変更のために後段（アンプの前）にセットしていました。こういう目的だとミッドブーストとクリーンブーストの両方があるkoko boostが一軍確定（何よりソロ時のミッドブーストが気持ち良いので）。 　アンプのクランチをオーバードライブでミドルに寄せて筋肉質なバッキングオンを作り、ソロ時にはそれを後段のブースターでプッシュすると。 　このような使い方だとブースターは１つで良い。 　そんな訳でなんとなく２軍になっていたEP Booster。 ディップスイッチ 　EP boosterが２軍になった理由としてはイマイチセッティングが決まらなかったから。 　もともとオーバードライブとブースター１つで良く、その１つのブースターの席はkoko boostで決まっていたので、無理にEPを使い必要はない上にディップスイッチが面倒。 （ツマミは１つなので迷わないのですが） 　スイッチを変えるにはドライバーで蓋を開けなければ。 　アンプによってハイが出すぎとかローはいらないとかなるときにその場で変更できない。 　特にボードに組み込んでしまった時には。 　このディップスイッチが外にあれば良いのに、と思います。 これまで 　こんなわけでよく試しもしないまま、ブーストのみのセッティングにしてなんとなく音が抜けないとか思いながら放置していました（当時はハイをONにするとキンキンする気がしたので、なんとなく避けていました） 　今思うともったいないのですが、ほとんど使わずに何度かスタジオに持っていて、よくわからないままお蔵入り。 　ただ改めてネットを見てみると、このセッティングはそもそも推奨でなはない気がしてきましたので変えてみることに。 両方ONに 　ネットを調べてみると、ファクトリープリセットが両方ON。でハイのみがONのセッティングがFlat EQとなっている。そして両方OFFなのがVintageセッティングと。 　つまりこの３通りが正解で、これまでのセッティングはハズレなのでは？と。 　そう思ってとりあえず両方ONのセッティングで前段に挟むことに。当時キンキンすると敬遠していましたが改めて聞くとアンプが高級になった気がするという

　前作は違いましたがレニクラといえば１曲目にカッコ良いリフのキラーチューン。今回のアルバムはその路線。ミドルテンポのヘヴィーなハードロックでグイグイくるBattlefield of Love。これまではアルバム前半（特に１曲目）に力が入って後半はちょっと持て余し気味になる感じもありましたが今回は後半の良い曲が。Bank Robber Manは１曲目同様にドライブ感ある曲ですし９曲目のDig itは土着的なロック。

　オリジナル曲とカバー曲の両方が入ったRichie Kotzenのソロアルバム。ホワイトブルーズなのですが、Eric ClaptonやStevie Ray Voughanなどと比べると軽いというかドロっとしていない感じ。さらりとした油のような。 　アルバム全体のイメージとしてはラスト曲のRichie's Boogieのようにひねりとかうねりのないブルーズ。ちょっと線が細い感じもしますがこれはこれで良い感じ。

　1997年のアルバム。とにかくダークな感じ。１曲目、続く２曲目とデジタルっぽい繰り返しのリズムに淡々としたヴォーカルが乗る。ギターのリフなどはなく大人なヴォーカルアルバムなじっくり聴くというよりは騒がしい系のお店のBGMとして流す感じ。Gary Mooreとしてこれで良いのかは疑問ですが。 　５曲目のLike Angelはメローな感じで、ギターが入っていたらStill got The Bluesに入っていそうなバラード。

　個人的には１曲目のRock and Roll is Deadが響いたアルバムでしたがセールス的には不振だった前作のCircus。これに続く５枚目でセールス的にはヒットだった５。キラーチューンはないのですが聴きやすくまとまったアルバムな感じ。前作まであったリフメーカーというよりはパワフルなヴォーカリストな面が出てきたような気がします。４曲目のBlack Velveteenなんかは良い曲。

　1995年当時流行ったのを覚えていますが冒頭曲のパンチが印象的。前作のAre You Gonna Go My Wayもそうなのですがアルバムの冒頭でこれだけパワーのあるイントロリフを出されるとこれだけでアルバムの印象が決まる感じ。Rock and Roll is Deadのイントロリフは巻き弦の震える感じだけでご飯が食べられる感じ。それに乗るヴォーカルも土着的でカッコ良いしサビもキャッチー。

　日本企画盤らしいです。タイトリどおりアルバムには入っていない曲を集めたコンピレーション的なもの。流石にアルバムから漏れた曲なのでキラーチューンはありませんが、All My Lifeなんかは聞きごたえがある１曲。この曲はアルバムに入っていても良いと思いましたが。

　レニクラのサード。よりZep的というかストレートに心に響くロックな感じ。セカンドの勢いからさらにパワーがある感じだし、何より圧倒的キラーチューンの存在。 　キラーはタイトル曲。イントロの単音リフが有名すぎ。AのペンタトニックスケールとEだけの単純なリフですがカッコ良い。ジミヘン的なイントロリフからAメロ、このAメロのつなぎの部分がZepっぽい感じ。この辺りの複数の要素をまとめてレニクラ的とでも酔いましょうか。