RockGen-Guitar

ブリティッシュ 　セカンドアルバムでLion最後のアルバム。リズム隊が少し弱い感じもしますが、カルスワンのパワーのあるヴォーカルとフラッシーなダグアルドリッジのギターが良いコンビです。 　１曲目のCome onではサビにメジャーキーになるところが耳に残るアレンジ。６曲目のStranger in The Cityでは正統派な感じで。最後のForgotten Sonsも名曲。ギターが前に出ていますが負けじとヴォーカルが頑張る感じが熱くなります。

日本以外で 　人気があったのか分かりませんが日本人の好きそうな厚いリフに熱いヴォーカルが載るスタイル。LAのバンドというよりはブリティッシュな感じがして少し湿った感じもします。 　ヴォーカルのカルスワンが良い感じ。独特な声で力強い感じが存在感あります。ギターがダグアルドリッジ。Bad Moon Risingも同じコンビなのですがBMRほど前に出ていない感じがします。 　キラーチューンは４曲目のNever Surrenderと９曲目のShout it Outでしょうか。Never Surrenderは疾走感とパワー感のある曲で80年台後半のギターの音。サビのヴォーカルが耳に残りますShout it Outはギターが前に出ています。カッコ良いリフ。曲のフェードアウトの部分のリフもカッコ良い。ギターソロ前でメジャーキーになるのも良い感じ。

ソロなどのコンピアルバム 　Tigers of Pan Tangの曲やライブなども収録されていますがメインはジョンサイクスのソロであるPlease Don't Leave Meでしょうか。 　Thin Lizzyのヴォーカル　Phil Lynottに頼んでOKをもらったので録音したとか。何よりも歌メロが切ない。フィルライノットの淡々とした感じが余計に落胆した雰囲気を出しています。そこにギターも切ない感じのソロ。これは誰が聞いても名曲かと。 　ジョンサイクスの別のアルバムでセルフカバーもされていますが、このオリジナルが最も哀愁があって良い。

マイケルジャクソン 　初めて知ったのはマイケルジャクソンのツアーギタリストになったということで某ヤングギター誌にインタビューが載っていた時。 　インタビューでは、何かの曲で「マイケルの声が出ないから２音半チューニングを下げた」とか発言していて、そんなことを言っちゃうんだと思った記憶があります。 　ギター的にはスティーブヴァイかジョーサトリアーニ的な感じですが、やっぱり目玉はタッピングでしょうか。１曲目のFlight of The Bumble Beeでは突き刺さるようなタッピングを決めています。この１曲だけでこのCDを買う価値あるかと。 　ギターもタッピング用になっていてナットのところに全弦をミュートするダンパーのようなものが付いていたのを覚えています。 　タッピングもさることながら見た目のインパクトも凄い。マイケルジャクソンのツアーではライオンキングが歌舞伎役者かくらいの派手さ。 　

発売当時 　レッド・ツェッペリンとディープパープルが合体、的な宣伝文句でヤングギターなどでも特集されていたのを覚えています。 　ジミー・ペイジのソロアルバムの延長の楽曲にデビカバがうまく乗っかった感じに聞こえます。あえてでしょうかヴォーカルの声がダミ声風になっています。ハイトーンを聞かせるとレッド・ツェッペリンとどうしても比べられるので、でしょうか。 　１曲目のイントロからツェッペリン風。ここにロバートプラントではない声が乗ります。なかなか良い感じかと思います。このイントロがジミー・ペイジの独特な感じ。 　対して６曲目のFeeling Hotなんかは疾走感があってレッドツェッペリン風ではない感じ。

2枚目 　ヴォーカルが変わって２枚目。 　パワフルなヴォーカルが売りの感じですが、楽曲的にもハードロックな路線になっています。キーボードの音は少なくギターが前に出ている感じです。 　アルバムとしてもどうしてもEscapeやFrontiersとくらべてしまいますがが、楽曲的にはキラーチューンは少ないかもですが、各曲ともにパワーを前に出した楽曲に。 　１曲目のCity of Hopeから力強い感じで前に出てきますし、６曲目のResonateはプログレ風な感じの楽曲にサビのメロディがフックがあります。 　

Youtube 　ヴォーカルが交代になったアルバム。 　フィリピン人のアーネルピネダという方。普通のニュースにもなりましたがもともとフィリピンでジャーニーのコピーバンドをやっていて、その映像をYoutubeで見たニールショーンが連絡したとか。 　ヴォーカル的にはスティーブペリーにモノマネレベルで似ています。このCDは２枚組で２枚目はジャーニーのベスト盤的な選曲のセルフカバー。ベスト盤を改めて買うくらいであれば、このCDを買ったほうが良いのではと思える感じです。 　新曲のほうは、１曲目のNever Walk Awayからジャーニーらしい爽快さを出しています。ヴォーカルがパワフルで伸びがあります。ここまで似ているとどうしてもスティーブペリーと比較してしまいますが、スティーブペリーはハスキーさもあって切ない感じの歌も良い感じなのですが、こちらはパワー感があります。

ハードロックなアルバム 　前作のArrivalが産業ロック的なものを目指していたとすればこちらはハードロックなジャーニーになっています。Raised on Radio的な感じでしょうか。 　ヴォーカルも曲によってメンバーがそれぞれ歌っているようです。メインヴォーカルの立場はどうなのかなとも思いますが、違和感なく聞けます。 　１曲目のFaith in The Heartlandからドライブ感の効いた曲。８ビートのノリで伸びやかなヴォーカルが乗ります。ギターソロはメロディを発展させた感じの出だしで２回し目から音数を増やしてゆく感じ。 　２曲目のThe Place in Your Heartもドライブ感のあるロックな曲。サビで一気に流れが変わるところがカッコ良い。

ヴォーカル交代 　前作でスティーブペリーが脱退して入ったのはスティーブオージェリー。聞かないとわからないくらい似ています。もしかするとモノマネと揶揄されるかもですが。 　そんな中で楽曲自体も全盛期のそれをイメージさせる産業ロック。過去のどこかのアルバムで聴いたことのあるような曲もありますが、それも含めてジャーニーの曲でしょうか。１曲目のHigher PlaceはSeparate Ways的な雰囲気ありますし、２曲目のAll The Wayはメロディの素晴らしいバラード。 　アルバムのタイトルがArrivalってことはDepartureと対になるアルバムなのかなとも思ったり。

90年代 　前作から10年空いてのアルバム。 　全盛期のメンバーで昔を懐かしむような感じも随所に入っています。１曲目のMessage of LoveではSeparate Waysをイメージする音が入っていたりでいかにも万人がイメージするジャーニー。Who's Crying Nowをイメージさせる８曲目のStill She Criesだったり。特にこの曲はヴォーカルの消え入るような感じの切なさが表現力ありますね。

全盛期の最後のアルバム 　スティーブペリーが加入してプログレから産業ロック的になり、Escape、Frontiersのヒットアルバムを出してのこのアルバム。今日がコンパクトで聞きやすく産業ロック的に行き着くところまでいった感じがします。ヴォーカルを前面に出して演奏は個性を少なくして控えめ。 　そんな中でも３曲目のSuzanneは割とハードロックな感じ。透明感があるサウンド。あとは４曲目のBe Good to Yourselfもドラマチックなイントロにドライブ感のあるサウンド。この２曲はこのアルバムの代表格でしょうか。

前作に続き 　同じ路線のアルバムで大ヒット。このアルバムも名曲揃い。 　１曲目のSeparate Ways (Worlds Apart)はいうまでもなくキラーチューン。前作の１曲目のDon't Stop Believin'と同じ入り。イントロのキーボードの透明感のある音にヴォーカルが乗る。メジャーキーかマイナーキーの違いはありますが共にインパクトあります。 　前作のOpen Armsに当たるのが５曲目のFaithfullyでしょうか。産業ロックだとバラードがフューチャーされることが多いですが、このアルバムも多分にもれずバラードが素晴らしい。

最高傑作かどうかは　 　人によって色々あるかと思いますが、誰もが知っているアルバムということでは異論はないかと。 　スティーブペリーの伸びやかなハイトーンを活かしたメロディを前面に出した曲作り。産業ロックというカテゴリの代表格なアルバムでキラーチューンも多数。 　１曲目から外せないDon't Stop Believin'。イントロのキーボードの音でテンション上がります。イントロのキーボードの音とスティーブペリーのハイトーンが透き通るようでカッコ良い。後半は押し出し感やドライブ感があって説得力あります。 　個人的に好きなのは３曲目のWho's Crying Now。後半のギターソロがカッコ良い。