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2月, 2021の投稿を表示しています

Bon Jovi / Forever 期待するものとは違うけど

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 2024年 16枚目のアルバム。 前作が2020というアルバムでこのアルバムの流れがある気がします。感じたのはBonJoviというロックバンドのアルバムではなく、Jon Bon Joviのソロアルバムのような感じだと。やはりリッチーサンボラの存在感はいうものがな、楽曲のバランスやギターリフでグイグイくる感じがないなと専業ギタリストの存在の有無が大きいかなと感じます。 ただ1曲目 Legendaryなどキラーチューンと思われるものもありさすがメロディメーカーだなと。

JHS PEDALS The AT+ レビュー よくできたマーシャル歪みの音

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 マーシャル歪みの音  JHS のThe AT+を購入してみた。  実際にスタジオで音を出すとよくできたマーシャルの歪みな雰囲気。 これを繋いで音を出すとなんとなくコンディションの良いJCM800のような雰囲気になるので弾いていて気持ちが良い。  コントロールも幅広くギターやアンプに合わせてセッティングができる感じ。  Driveは幅広くクランチな感じからハイゲインアンプ的な音まで。  EQは普通のトーンのようなイメージで効きます。ペダルによってはトーンを上げると音が細くなりがちだったりして12時以上にあげるのが厳しいペダルもありますが、このEQは音が細くなるというよりは音が明るくなる感じで積極的に上げても良いかも。  AirはEQとは違うところに効いている感じでアンプのプレゼンス的な使い方で音の輪郭を出せる感じ。EQと組み合わせることで暗い暗色で抜けを出したりも。  このコントロール感は汎用性が高くてよく考えられている感じ。 スイッチ  スイッチによってコンプレッション感を変えることができるのも良いポイント。ストラトでブルーズなんかを弾くときには真ん中の100Wに、80年代ハードロックな時にはスイッチを下のして50Wモードで。この使い分けはなかなか良さげ。  このペダルを購入する人は主に50Wにして適度に歪ませて、あとはギターのボリュームでコントロールするのが合っている感じ。  スイッチ上の25Wモードもありますが、これはこれで歪みすぎな感じもしますしボリュームが落ちすぎる感じもするので使いどころが難しい感じ。 ブースター  最強なポイントは前段にブースターが入っていること。  ブースターを入れると音が太くハリが出てくるので上手く使いたいポイントなのですが、これが1台に入っているのは便利。前段にEP Boosterとか入れるのも良いのですが機材が減って軽くなるのは大きなポイント。  迷うのはこの内蔵ブースターで行くかTiubescreamerをブースターとして入れるか。Tubescreamerのミッドに集中してくれる気持ちの良さは他では出せないので場面によってはTubescreamerのちょい足しも良いかもですが多くの場合内臓ブースターで間に合いそうです。 マーシャルとの組み合わせ  スタジオによくあるJCM2000のクリーンチャネルで合わせてみた。  ペダルの5

Treat / The Pleasure Principle 垢抜けたセカンド

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  1986年 Treatのセカンドアルバム。ファーストがスウェーデンでは話題になったようでセカンドの楽曲は一気に垢抜けた感じ。ただキラーチューンがない感じで同時期のEurope Final Countdownの影に隠れた感じはありますが、よく聞くと哀愁メロディの良い曲も揃った感じ。2曲目のWaiting Gameは如何にも北欧の感じがする名曲。

Treat / Scratch and Bite 北欧のBon Jovi

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  1985年 スウェーデンのバンドTreatのファーストアルバム。なんというかLAメタルな派手さと北欧の哀愁メロディが合わさった感じで結構カッコ良い。このアルバムはファーストなのでまだマイナー感がありますがキラーチューンが2曲。  アルバムの代表曲は3曲目のGet You On The Runと6曲目のWe are One。両方とも哀愁メロディを堪能できるバラードでEuropeに続く北欧ロックの片鱗を感じることができる名曲。

BON JOVI / 2020 ソロアルバム?

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  BON JOVI名義の15thアルバム。BON JOVI名義ですがロックバンドというよりはシンガーソングライターのソロアルバムのような雰囲気。2013年のWhat About Now以降の雰囲気をさらに強めて、エレキギターやコーラスを省いてBON JOVIのメッセージをダイレクトに伝わるようにした感じ。   内容的には社会メッセージ的な感じがありとても重い。ポジティブな感じは冒頭のLimitlessと2曲目Do What You Canの2曲のみ。  やっぱり初期から聞いているものとしてはリッチーサンボラがいた頃のキラキラしたギターとコーラスを求めてしまうのですが、もう戻れない時代の憂いのようなものもこのアルバムに重ね、そういう意味では良いアルバム。

ICON / NOGHT OF THE CRIME ポップに変化

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  LAメタル全盛にデビューのICONのセカンド。デビュー作はLAメタルにありながらJudas Priestte的なツインギターの正統派はメタルを聞かせてくれたのですが、今作はポップに。  外部ソングライターを入れて歌メロ重視と曲のフックを狙った感じがわかります。とは言いつつも全体的な音は重めのパワーメタル的な音。5曲目のOUT FOR BLOODではイントロなどでツインギターが印象的に使われてハードポップと言われながらも欧州的な正統派メタルな気持ちも残りつつ。

Fender Richie Kotzen Telecasterのジャック

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 購入してから気がついた。 ジャックが古き良きテレキャスターのカップ型のもの。 これはこれで趣があって良いのですが、L型のシールドが使いにくい。 使えないことはないのですが、ジャック部分がボディ表面より多少凹んでいるために抜けやすい・・・プレー中に抜けては大惨事なのでストレート型を使わざるを得ない。 L型でそのままストラップまでボディサイドを這わせてワイヤレス の子機を接続すればシールドが目立たないし、右足の太腿にシールドのプラグ部分が当たることもないのでストラト以外はL型を愛用していたのですが・・・

ICON / ICON 独特の湿り気

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  LA METALの動きの中でのアルバムですが他のバンドと比べると明らかに異質。見た目は LA METALでテクニカルで堅実に弾くツインギターですが独特の湿り気を持った音。1曲目のThrough The Nightから重厚なリズムになるツインギターが堪能。  他のLA METALのファーストアルバムだと荒削りだったり危なっかしいところもあったりしますがこのバンドはしっかり危ういところはない良いアルバム。