RockGen-Guitar

産業ロック 　87年のデフレパードの４枚目。 　前作よりもさらに産業ロック感を強く出しています。この時代、Night RangerとかJourneyとか産業ロックと呼ばれるジャンルが多かったのですが、まさにその音。キラキラ感のある音に重厚なコーラス、エフェクトなども多用して印象的な音を作っていたり。 　３曲目のAnimalなんてまさにアメリカ的な産業ロックな感じ。でも間奏では転調して効果音的なギターソロ。その後に元のメジャーキーに戻りメロディックなソロと展開がしっかりしているので単純な産業ロックではない聞きどころがります。 　４曲目のLove Bitesは産業ロック的な名バラード。

出世作 　このアルバムから次のHysteria、さらに次のAdrenalizeがデフレパードの３部作だと思います。よりポップなセンスに重厚なコーラス、各楽器はエッジの効いた音。 　１曲目のRock! Rock! (Till You Drop)からキラーチューン。イントロのギターリフがカッコ良く崩した感じで歌うヴォーカルとマッチ。 　２曲目のPhotographも良い曲。コード感が洗練されていてコーラスワークが楽しげで80年代のポップな感じが良い。 　３曲目のStageFrightなんかはライブの１曲目っぽい疾走感ある曲。 　と、捨て曲なくて良いアルバム。

豪華に 　1981年のデフレパードのセカンド。 　ファーストと比べると音が豪華になった感じがします。１つ１つの音はソリッドな感じなのですが、バンド全体の音としては豪華というかゴージャス感が増して今のデフレパードに近くなった気がします。 　個々の曲も良い曲ですしアルバムとしての完成度も高く１曲目から５曲目までの流れなんて最高。 　曲としては７曲目のLady Strangeが良いメロディと柔らかい音で良い曲。

以降のアルバムとは異なる雰囲気 　1980年のデフレパードのファースト。 　それ以降のアルバムの方を先に聞いていたので、このファーストのイメージの違いには驚きました。デフレパードというとどちらかというとエフェクトの効いた柔らかめの音でコード感を重視した音のイメージがありますが、このアルバムは印象違います。 　ザクザクしていてパワーコードで、その上に割と単純なコーラスハーモニー。 　２曲目のHallo Americaなんてストレートで若さがあって良いです。

ロックではないけれど 　2008年のソロアルバム 　ハードロックな感じで前にグイグイ出る曲調ではありませんが、ハードファンクな感じで。DeepPurple的な８ビートなドライビングな曲でハードロックなシャウトが乗る曲ではなく、シャウトも少なめなのですがメローな声から急に上に駆け上がりハリのあるところまで出すのはグレンヒューズならでは。1曲目のCraveから聴き入ります。 　ハードロックなグレンヒューズが好きな人はCalifornia BreedとかBlack Country Communionとかを聞けば良いと思いますし、ソロではファンクに振った方が面白い。

前作と 　同じメンバー。グレンヒューズ、チャドスミス。JJマーシュ。音の傾向はやっぱりファンクロック。これが良い感じです。 　１回で耳に残るようなキラーチューンはありませんが、全体的には８ビートで偶数拍にアクセントがある曲が多い。この手のファンキーな感じはグレンヒューズの得意なところでしょうか。 　

１曲目から 　2005年のソロアルバム。１曲目から歌が全開な感じ。ドラムがチャドスミスってのもファンクな感じがする一因かと。 　生命感があるねっとりしたヴォーカルで耳を引く感じ。グレンヒューズといえばまさにこれが欲しい感じ。 　１曲目のタイトル曲ですが、サビの「Soul Mover　〜」って歌うところだけでご飯が食べられれる感じ。 　２曲目のShe Moves Ghostlyや7曲目のDark Star、ラストのDon't Let me Bleedなんかもヴォーカルの魅力が満載。

ハードロックな雰囲気 　全体的にアルバムタイトルの通りロックなアルバム。 　アルバムによってハードロックだったりファンクだったりいろんな方向性を出している感じですが、このアルバムは割とストレートなロックアルバムかなと。ただヴォーカルだけを取ると十分に魅力はあるのですが、割と淡々と歌っている感じもあってそれほどイケイケでもないかなと思います。 　１曲目のIn my bloodからイケイケな感じ。３曲目のGasolineは疾走感あるストレートなロック。７曲目のStanding on The Rockなんかも歌のフックがあってカッコ良い。

ヴォーカルが聞きどころ 　2001年のアルバム 　ロック、ソウル、バラード、ファンクなどグレンヒューズの一面が凝縮された感じ。無理に一方向に振っていないのでめまぐるしく色が変わる。逆にこれがグレンヒューズなのかなと。 　基本的には70年代のハードロックの音。TrapezeのMedusaの頃のような音。 　４曲目のI just Want to Celebrateは感動的な曲。６曲目のFeels Like Homeはアコースティックギターから始まりホーン系で盛り上がる。10曲目のBeyond The Numbはキーボードの大人なムードにヴォーカルがハマる。

大人な 　感じのロック。タイトルだけ聞くとハードロックを想像してしまったのですが、全体的には歌メロもカチッと決めた感じではなくフィーリングで歌う感じになっています。 　DeepPurple風なオルガンが入ったかっちりした曲もありますが、８曲目のOwed to "J"のフュージョン的なインストでそのまま過ぎ去ってしまう曲もあったりで少し物足りないかも。 　一方で２枚目のライブの過去曲の方が楽しめるか。

B'zともソロとも違う 　新しい音楽性。 　B'zのようなわかりやすい歌謡曲的ハードロックではないので、それを期待している人には少し退屈な印象があるかも。 　ソロアルバムの印象を期待している人には少し方向性が違うかも。 　最初に聴いた印象としては4曲目のAishi-Aisareのサビ?のようなポップな印象。ギターはファンクでダンサブルな曲調なのですが、ヴォーカルがポップで最初に聴いた時には違和感がありましたが聴き込むにつれてハマってゆく感じ.。ヴォーカルの歌メロだけを聞くと昔のポップスにありそうな歌メロですがバックの演奏と合わせると変わった感じです。

初期よりも 　好きです。 　初期のキラキラ感のあるアイドル的な感じも良いのですが、再結成後の骨太なハードロックもカッコ良い。 　Led Zepellin的なリフを前面に出したほどでもなく、適度にギターとヴォーカルが混ざった感じが人によっては押しが弱いと感じるかも。 　個人的には6曲目のCalifornia 405が耳に残りました。キラーチューンというほどではないのですが、寂しげな感じが印象的。 　再結成後のEuropeって寂しげだけど骨太な感じが良い感じかと。

ロック風な 　軸足がありつつも印象に残る楽曲が少ない印象のアルバム。 　ギターがスティービーサラスが入っているのもあるのでしょうか、ギターが前に出ている感じが多いです。個人的にはスティービーサラスのファンク風なギターが好きなのでこのあたりは聴きどころが多い感じ。 　とても綺麗にまとまっているアルバムなのですが、「この曲を聴きたい」ためにアルバムを再生するような楽曲がないのが残念。 　最後のジミヘンカバーのFreedomがグレンヒューズのルーツを聞くような感じで良い。

硬派なロック 　前作Feelはソウルな感じでしたが、こちらはロック。と、いってもFrom Now OnのようなDeep Purple的なグイグイ前に来るロックではなくミドルテンポな大人のロックでしょうか。アルバムによって一見方向が違っているのですが、よく聞くとどこを切り取ってもグレンヒューズなわけです。 　１曲目のI'm not your Slaveではギターとヴォーカルの重なりが不思議な感じ。ギターの名脇役な感じが素晴らしい。マークボニーラという人らしいのですが、90年代のHughes/Thrallのようなギターとヴォーカルが溶け合う感じ。

ブラックミュージック 　Glenn Hughesの３枚目。From Now Onは完全なHRでグイグイ前に来る感じでしたが、こちらのアルバムはブラックミュージック。ファンキーでソウルフルな感じ。 　ギターがパットスロールが参加していてツボを押さえたプレーを聞くことができます。７曲目のPushのリードなんてまとまった良い音。そこにファンキーなシャウトが入る個性のある曲。単なるハードロックの域に止まらない良いアルバム。

From Now Onリリース後 　From Now On ツアーでの日本公演の音源。 　ものすごいハイテンションで歌い倒しています。１曲目の「The Voice of Rock Glenn Hughes」で始まるBurn。テンション全開でシャウト。聞きごたえがあります。 　From Now On ツアーなのにアルバム１曲目のPicking Up The Piecesが入っていないのが残念ですが、Deep PurpleありHughes/ThrallありとGlenn Hughesの集大成的なライブになっていて良いアルバム。

ソロの２枚目 　94年のグレンヒューズのソロ作２枚目。ギターは北欧系の２人で知らない人でしたが、当時ヤングギターに奏法解説やインタビューなど載っていたのを覚えています。 　とにかくヴォーカルが素晴らしい。１曲目のPickin up The Piecesで期待度マックスに。ディープパープルのBurnの頃のブリブリするバードロックに上へ下へと吠えまくるボイスオブロック。雑誌などではこのアルバムの紹介として「完全復活」などと書かれていましたが、この１曲でよくわかる。 　２曲目のLay My Body Downは一転してスローな曲。このようなメローな曲も歌い上げる感じが良い。

ファンクアルバム 　グレンヒューズのソロアルバム。完全なファンクです。ディープパープルのGettin' Tighterのようなファンクロックかと思いきや、ホーンの入る完全なブラックミュージック。 　２曲目のSpace Highとか３曲目のIt's About Timeではコブシの回ったパワフルなヴォーカル。ギターもワウだったりカッティングだったり女性コーラスも随所で入っていたりと完全なファンクアルバム。

ディストーションペダル 　ここ数年いくつかの歪みペダルを試してきました。 　元々はアンプの歪みにブースター的なペダルを挟んで使っていましたが、ここ数年はプティックペダル的な高品質なペダルだったりBognerやBrown soundなどをモデリングしたペダルがよく目につくようになったので、ここ2年くらいいくつかかって試してみました。 　BognerのEcstacy Redだったり320designのBrown Featherだったり。アンプは一貫してMarshall。多いのはJCM2000とかJCM900。最近だとJVMも増えてきていますが、ディストーションペダルと組み合わせる時にはアンプはクリーンチャンネルでペダルのみで歪ませます。 　スタジオで使ったりライブに持って行ったりして様々なギターとの相性含め試してみましたが、現状感じているのは「Marshallクリーンとディストーションペダルの組み合わせはどれも一聴は満足だが引き込むと歪みすぎたり音が一本調子だったり細かいコントロールができない」ということ。 　実際にMarshallクリーンと組み合わせて思うのは音が硬いということ。元々ペダルの開発自体がFenderアンプをターゲットにしているのでしょうかマーシャルアンプだとちょっと合わない感じがします。 最近の組み合わせ 　そこで現状の組み合わせは原点回帰的にアンプの歪みを活かす組み合わせ。 　アンプのクランチチャンネルで弱く弾くとクリーンになるくらいにセッティング。 （写真はAmplitubeですがスタジオのMarshallも同じセッティング） 　 　これにブースター的にIbanezのTubeScreamer MINIとSuhrのKoko Boostを挟む。 　基本のバッキングはTS mini 　・ドライブ：最小 　・レベル：最大 　・トーン：３時くらい 　にセッティング 　歪ませずにブースターというかトーンを作る感じでマーシャルのクランチに入れます。これが基本のバッキングセッティング。 　歪みはありませんが良い具合に音が締まってパリッとしますしサステインが増えて気持ち良く弾けます。 　ソロの時にはkoko BoostのMidブーストで押し出します。

トリオ構成になった 　70年、Trapezeのセカンド。 　前作にあった様々な音がなくなりスッキリと出来上がりアコースティックでポップな感じからブルージーな感じに。 　１曲目のBlack Cloudからブルースロックな感じ。CreamとかFreeのような感じです。５局目のSeafullもグレンヒューズの作曲ながらギターのメルギャレーが良い感じにブルーズ的なギターを入れています。 　６曲目のMakes You Wanna Cryではギターとベースがよく絡み合ってカッコ良い。

5人編成 　グレンヒューズが在籍したということで聞いたアルバム。ヴォーカルとキーボードがいる５人構成。時代的にプログレッシブな感じでファンタジックな内容。 　グレンヒューズから想像されるファンキーなベースはあまりありません。 　対してギターのメルギャレーはカッコ良いですね。派手では無いのですがツボを抑えた感じで曲にマッチしています。 　楽曲は以降のグレンヒューズを想像すると少し物足りないかもしれませんが、アコースティックな雰囲気やポップにいろんな音が入っていたりでロックな感じが少ないかもしれませんが、英国ポップな感じがして良いアルバム。

L.A. Blues Authority   　というタイトルで聞くと少し期待と違うかも。 　１作目は曲ごとに別のミュージシャンでしたが、今回はグレンヒューズが全曲ヴォーカル。メンバーは ウォーレン・デ・マルティーニ、ジョン・ノーラム、ミック・マーズ、リッチー・コッチェン、トニー・フランクリンなど有名どころ。 　ブルーズと言われるとちょっと違う気もします。オリジナルの70年代HRの感じ。グレンヒューズってブルーズ的にウネウネする感じよりもファンク的に跳ねる感じがするのでそれがブルーズっぽく無いのかなとも考えたり。 　グレンヒューズらしい良いアルバムです。

ネタ的には面白い 　1992年、マイクヴァーニーの呼びかけでメタル系ミュージシャンを集めてブルーズのカバーを演奏した企画アルバム。 　基本的には80年代後半に流行ったLAメタル系の人たち。ギタリスト的には面白い。 　１曲目からZakk WyldeがBaby Please Don't Goを。オリジナルには絶対無いであろうプリングを使った下降フレーズでスリリングな感じに。 　３曲目の You Don’t Love Me もRichie Kotzenらしいプレーですし、それぞれのギタリストの個性がよく出ていて楽しめます。 　ブルーズとしての演奏と捉えると物足りないかもしれないのですが、メタル系ギタリストの個性や演奏を楽しむと捉えれば良いクオリティかと。