RockGen-Guitar

リズム隊の存在感 　Stevie SalasとBooty CollinsとBuddy Milesのトリオ。圧倒的にリズム隊の存在感が大きい。曲的にファンクな感じなのでリズム隊のノリノリファンクが前に出てくるのですがそれ以上に太い音で引っ張る感じが出ています。キラーチューンはないのですがバックミュージックとしてかけていると自然に体が動く。とは言いつつもアルバムを冷静に聞くと結構普通の８ビートが多い。そういう意味ではロックアルバムなのかなと。

89年のソロデビュー 　ファンクなノリノリの感じにハードロック感を入れた感じでしょうか。エネルギッシュなカッティングが気持ちが良い。ソロはペンタトニック中心で力技的な感じ。この辺りもエネルギッシュという表現がぴったりでしょうか。 　１曲目のStand UPからファンクでノリノリ。Stand upを通り越して跳ねています。このリズム感というのがギターもそうなのですがリズム隊の雰囲気というのが重要な感じ。

trebleのセッティング 　一時期メインで使っていましたが、320designのBrown FeatherやTubeScreamerMINIを仕入れてからはボードからも外され箱にしまわれていましたが、久しぶりに持ち出してみました。 　購入当初はMiddleを上げてBassをゼロ、trebleもそれなりに上げていました。このtrebleが結構ポイントになるようで、12時以上にあげるとシュワシュワした感じが出てきます。 　１人で弾くとこのシュワシュワが気持ちが良かったりするのですが、バンドで合わせると当然ながらこの部分は抜けてこない。気になりつつもBrownFeatherのハイミッドが抜ける感じやTubeScremaerの潔いまでのミドルの方が使いやすかったので、そのままお蔵入りに。 　この度改めて試してみました。それで出てきたセッティングがMiddleを上げるのは変わらず。trebleは下げる。Bassは適宜。trebleはもともとしっかりしているので下げても輪郭がぼやけない。上と下を下げた分Middleが強調され幾分抜ける音になりました。 　Bognerの特徴としてガラスのようなパリンとした音というか華やかな音がするのですが、その分芯がなくなりがち。ミドルをしっかり出すことで芯は残しつつ華やかな感じをまとえるかなと。

完全復活 　あの頃のRattが好きな人にはたまらないアルバムかと。ロビンクロスビーではありませんがツインギターを活かしたザクザクした感じ。ミドルテンポの８ビートで余裕を持って進んでゆくタイム感。フラッシーなギターソロ。それにねちっこいヴォーカル。 　１曲目のEat me up AliveのいかにもRattな感じから始まり以降も捨て曲なしにRattな感じで進んでゆきます。1stの頃に若返ってアルバムを作った感じ。

大人な音 　再結成２枚目。 　Detonatorをさらに大人にしたような感じのアルバムでLAメタルとかRatt'n'Rollとかな雰囲気はありません。あの頃のRattを求めるとちょっと違いますが、楽曲的には揃っていますし良いアルバムかなと思います。

再結成後 　再結成後の１枚目。再結成といっても当時のメンバー全員が揃っているわけでもないので雰囲気は違います。曲的には過去のアウトテイクだったりアイディアの焼き直し的な感じですがアレンジがRatt'n'Rollではないかなと。

カッコ良いのですが 　楽曲はカッコ良くRattらしさも残しつつ良いアルバムなのですが売れなかった感じ。２曲目のShame Shame Shameは１６ビートな感じのノリノリの曲。５曲目のOne Step Awayはボンジョビ的な感じでしょうか。１０曲目のGiven' Yourself AwayはRattには珍しいバラード。プロデューサーがボンジョビのプロデューサーということで全体的にボンジョビ的になっているかな。

チャレンジも 　４枚目のアルバムでこれまでRatt'n'Roll一辺倒だったものを少しチャレンジな曲を入れた１枚。３曲目のWay Cool JRはその代表でしょうか。ブルージーなギターの単音リフから始まりいかにもホーンセクションが似合う曲。意外にスティーブンパーシーの声があっていると思います。 　６曲目のChain Reactionはツーバス系で１６ビートのリフ。これも疾走系で良い曲。 　Ratt'n'Rollな曲も健在で２曲目のI Want a WomanはRattらしいリフが乗った良い曲。

これも名盤 　1stに続く名盤でしょうか。 　Ratt'n'Rollな感じの８ビートミドルテンポだけではなく、ブルージーな展開とか横揺れな感じも入ってきたように思います。とは言いつつもやっぱり８ビートな曲がしっくりくる感じ。曲名にもある通りDrive Me Crazyってのがアルバムとして狙っているところでしょうか。 　１曲目のDanceはイントロのディレイギターが面白い。曲はストレートなRatt'N'Roll。個人的に好きなのは５曲目のBody Talk。サビのバックでベース音が下降してゆくのがカッコ良い。

傑作アルバム 　RattのセカンドでRattの音が完成した１枚。 　ミドルテンポでタイプの異なる二人のギタリストが合わさる感じがRattな感じ。そしてバラード押しでもない点。ザクザクしたリフがRattなわけです。 　１曲目のYou're In Loveのイントロでテンション上がります。ザクザクした８ビート。ギターのリフにヴォーカルが乗るあたりがカッコ良い。３曲目のLay it Downも同じように８ビートのザクザクしたリフで始まる感じ。You're in Loveはパワーコードな感じのリフでしたがこちらはメロディアスに組み立てられたリフ。

ミドルテンポ 　LAメタルの代表格Rattのメジャデビュー１枚目。 　ミドルテンポでザクザクした感じの音で１枚押し通す感じ。見た目も派手で美形のカットTシャツ。 　音的には歌メロはそれほど強くないのですがギターが魅力。ロビンクロスビーとウォーレンデマルティーニの二人で違うリフを弾いていて１つの曲になってゆく感じがRattの魅力。 　このアルバムだと１曲目から３曲目の流れが最高にカッコ良い。１曲目のWanted Manはイントロの壮大な感じのリフから始まるミドルテンポ。Aメロのいきなり感がカッコ良い。２曲目のYou're in Troubleはギターがカッコ良い。歌のバックのリフもカッコ良いしソロもテクニカルなわけではないけど転調し流れるようなプレー。 　３曲目は代表曲。Round and Round。イントロのリフはRattの感じ。ウォーレンのギターソロはスリリングな展開でジャックオフヴィブラート。

全盛期のライブ 　83年、87年の全盛期の音源。声の張りとかバンドの演奏とかも申し分ないですし観客のテンションの高さも聞き取れます。 　DioだけではなくRainbowとかBlack Sabbathの曲も含んでの選曲ですが、観客が求めているのはバンドとしてのDioもそうなのですがヴォーカリストとしてのDioという面もあるのでしょう。やっぱり思うのはDio自身の技量だけではなく名パートナーとしてのギタリストの技量が良い感じでミックスされてできた名曲なのかと。 　個人的に残念なのはWe Rockが収録されていないこと・・・。

名盤の再現 　2005年のライブ音源。名盤のHoly Diverをそのまま再現するライブ。 　２枚組のアルバムで１枚目がHoly Diverのそのまま。２枚目でDioのこれまでの名曲をいくつか。 　Dioのヴォーカルってのが衰えがないというか昔の名盤をそのまま。多少の声のハリが変わったりしているところはありつつも、円熟した表現力ってのは素晴らしい。上手い下手というのがハイトーンが出るとか伸びがあるとかそういう表面的なことでないのがわかります。 　ギターはダグアルドリッジ。音的にレスポールでしょうか。中低音が出ているのでHoly Diverのアルバムのギターの音のようなトレブリーな感じではなく、幾分もっさりした感じもありますが上手いです。 　個人的には２枚目１曲目のTarotWomanが良いです。

distortion+を再び試す 　最近思い立って様々なギターとペダルの組み合わせ（複数ペダルを直列につないでブースター的に使うことも）を改めて試しています。目的はちょっとしたスタジオなどで手軽に持ち出せるサブボードを作りたいなと思い、手持ちの中の現在一軍ではないオーバードライブの良さを再発見できないかと。 OUTPUTの音量 　これまではMarshallのブースターとして常時オンで使っていたりもしました。distortion+のOUTPUTのつまみは全開で音量フラットになると思っていたのでブースターというよりは歪みをちょっとトーンシェイプト歪みをちょこっとプラスする感じで。 　しかしながら今まで気がつきませんでしたが、よく聞いてみるとdistortion+をオンにすると少しながら音量が下がる気がします。 　今回たまたまTS miniと直列で繋いで踏み換えなどをしている時に気がつきました。 （こんな感じ） 原因わからず 　この時はdistortion+にアダプターを繋いでいましたが、ふと古い電池が入りっぱなしになっていることに気がつき、一応電池を抜いてみましたが結果は変わらず。 　インピーダンスの違いなどがあるのかとも思い接続順を変えたりもしましたが、こちらも結果は変わらず。 　似た回路のDODの250だとこんなことはありませんでした。 　色々触るもdistortion+をオンにすると音量が少し下がるのは改善できず、distortion+は今まで通り常時オンにして使うしかなさそう。

ロックしているアルバム 　最初にひと回し聞いた印象がロックなアルバムだなと。ヘヴィーな感じでカッコ良い。 　変わらないのはグレンヒューズのヴォーカル。衰えがない感じが素晴らしい。ゴリゴリのハードロックでシャウトもありますしメローなヴォーカルもあります。 　今回結構目立つのはオルガン。ジョンロードのように弾いていて余計にハードロック感が出ています。代わりにギターはあまり前に出ていない感じ。 　耳に残ったのは7曲目のHow Long。間奏のオルガンのソロがジョンロードを意識したようなフレージング。リズムを重視したユニゾンのサビ。ドラムがハードロックらしくスパスパ鳴ってのユニゾンがカッコ良い。そして最後のシャウト。 ９曲目のLandminesではイントロのギターがカッコ良い。フロントのシングルコイルでしょうか。

らしい感じ 　少し渋くなったけど「らしい感じ」が詰まったアルバム。 　聞いた途端に全盛期の頃のアルバムを思い出しました。全盛期の頃の曲を今の解釈でやり直したような。昔の曲の焼き直し的な印象を持つ方もいると思いますが、Def Leppardに求めるのはこういうものかと。ソリッドな音に重厚なコーラスワーク、ミドルテンポでポップなメロディ。悪く言えばマンネリか、良く言えば狙ったところが当たる、ギターでいうとTubeScreamerのような感じでしょうか。 　１曲目のLet's Goから２曲目のDangerousへの流れが特に良いです。

Dioのスタジオラスト 　ダグアルドリッジが抜けてグレイグゴールディに。弾きまくっている感じです。 　ロニーの声は衰えないですし１曲目から入魂です。 　キラーチューンがないのは残念なのですが妖艶な感じの様式美。ファンが求めるDioな音があると思います。 　１曲目のOne More For The Roadは疾走系の曲。アルバム１曲目はこのような曲であってほしい。ギターとヴォーカルの雄叫びというか入魂具合がテンション上がります。そして続く２曲目のMaster of The Moonはミドルテンポのロニーが得意な曲。初期のアルバムのように１曲目が疾走系で２曲目にミドルのタイトルチューンを持ってくる流れがDio。

モダンヘヴィネスから 　路線変更と言われていますが、十分にモダンヘヴィネスな感じ。 　ただ前作は煮詰められたドロドロの何かのような感じでしたが、今作はドロドロの中に美しさがある気がします。 　特に４曲目のFever Dreamsなんかは様式美的な感じのDioの昔からのファンが好きそうなイメージ。 　ただコンセプトアルバム然としていてキラーチューンがないのは残念。

とっつきにくいかも 　Black SabbathのDehumanizerから続くモダンヘヴィネス。DioではStrange Highwaysに続く２枚目。個人的にはDehumanizerは好きなアルバムです。T.V CrimeとかTime MachineとかIとか名曲が揃った名盤だと思うのですが、このアルバムは特に退屈な感じ・・・と、一見思ってしまいますが、よく聞くとねっとりしたDioのヴォーカルが堪能できる１枚。 　Loudnessの仏陀ロックの頃とよく似た雰囲気を感じます。 　ラスト曲のThis is Your Lifeが沁み入る。アルバムとしては基本的にはミドルからスローなテンポで重心低めにくる感じで煮詰められた何かのような感じなのですが、この流れがあるおかげで最後のすっきり感が最高。

前作よりも 　さらにヘヴィーに。 　よく聞くとDio風な感じもするのですがこのアルバム以降の数枚はよくわからない感じになっています。モダンヘヴィネスとでもいうのでしょうか。ちょっと退屈。 　Dioの良さはミドルテンポでねっとりルーズに歌う感じではあるのですが、ここまでくるとちょっとと思います。 　とは言いつつも３曲目のStrange Hightwaysなんかは壮大な感じ。前半の叙情的なヴォーカルからヘヴィーなギターが入り、Black Sabbath的に展開してゆく良い曲。

虹的ではなく 　ヘビーな仕上がり。 　メンバー総交代でちょっとまとまりがない感じもしますが、虹的な感じではなくヘヴィネスを追求した感じでしょうか。 　Dioのヴォーカルは疾走感よりもミドルからスローテンポのねちっこい感じが良いと思うのですが、このアルバムはその方向を狙ったものかと。前作はかっちりした音でメトロノームのようにしっかり進む印象がありましたが、こちらはルーズな感じ。個人的にはDioはこの方向かと。６曲目のLook up The Wolvesなんてこの路線。ミドルテンポで重心が低く、のちのBlack SabbathのDehumanizer的な感じ。

らしくない？ 　ギターがヴィヴィアンキャンベルからグレイグゴールディに代わっての４枚目。 　ジャケットは相変わらずドラクエ風なのですが、全体的にすっきりした音になっています。疾走系が多い感じもありますが譜割りにしたがってきっちりと弾いている感じがあってかっちりした印象があります。Dioというと演歌風なタメが売りだと思っていましてギターもそれに合わせてコブシの回るギターが良いかなと思っていましたが。 　プレーがきっちり仕上げられていますがアルバム全体としては各曲がドラマチックな感じに組み立てられていて最後まで聞ける良いアルバム。

ファーストから 　続く同じ路線の３枚目。 　同じ路線だけあって似たような雰囲気の曲も多く小粒な印象もあるのですが良い曲も揃っていますしアルバムとしてもまとまっていて最後まで聞けます。 　ファーストの２曲目のHoly Diver、セカンドの２曲目のThe Last in Line、このアルバムの２曲目のSecred Heartとタイトル曲を２曲目に持ってくるあたりも同じ路線。 　やっぱりヴォーカルの表情の豊かさが耳を引くわけですが、個人的には４曲目のRock'N'Roll Childrenのサビのヴォーカルがすごいと。独特の引っかかるような歌い方。テクニカルとかハイトーンが出るとかそういうものではなく表現力があるわけです。ギターでいうと速弾きがすごいとかテクニカルなフレーズとかそういうものではなくチョーキングやヴィブラートに気を使っている感じ。

ファーストに続く 　名盤。 　ストレートなハードロック感とクラシカルだったり中近東風だったりのバンドとしてのDioの音が確立した気がします。 　ギターも勢いに任せる感じから落とすべきところに落とすようなフレーズになっていてバンドの一体感も増しています。 　曲的にも１曲目のWe Rockからキラーチューン。４曲目のI Speed at Nightではヴィニーアピスのおかずの入れ方が美味い。 　９曲目のEgyptは壮大は感じでロニージェームスディオな感じ。

ロニージェームスディオ率いる 　Dioのファースト。 　ファーストにして名盤。 　Dioのねっとりしたヴォーカルが真に迫る感じで、負けじとヴィヴィアンキャンベルの激しいギター。どの曲も捨て曲ありません。全体的には虹っぽさがありつつもその世界観をさらに進めた感じで。 　オープニングのStand Up And Shoutはイントロでテンション上がる。オールダウンピッキングで弾く典型的なメタルリフ、ヴィニーアピスの連打するドラム。ここにしたから合わせてゆくヴォーカル。 　２曲目のHoly Diverも名曲。ミドルテンポの４曲目Caught in The Middle。そしてRainbow in The Darkと捨て曲もありません。

キラーチューンは 　ないのですが好きなアルバム。 　メンバーそれぞれの個性が出ていて良い音になっていると。 　どうしてもLion的な音を想像してしまうのですがヴォーカルはすっきりした声質で歌い上げるスタイル。伸びがあって独特なメロディ。 　ギターはダグルドリッジ。Lionよりもテクニカルに攻める感じ。音数が多いです。 　１曲目のSmooth Locomotionを聞くだけでもなかなか楽しい。サビの頭打ちのドラムにのびのあるメロディ。走り出しそうになったところでテクニカルなギターのおかず。そしてブレーキをかけるようなギターリフ。聞いていてくるくる変わる感じが楽しい。