RockGen-Guitar

パンクカバー 　特に有名曲でもなくひねりがあるわけでもない曲のカバー集。 　カバーだけどガンズらしらが出ているあたりがさすがでしょうか。 　APPETITTE FOR DITRUCTIONやUSE YOUR ILLUSIONなどもオリジナルアルバムも良いのですが、このアルバムも勢いがあって良いです。

ドラマチックなアルバム２ 　USE YOUR ILLUSIONの２枚のアルバムがセットでリリース。 　個人的には２の方がより劇的で印象的な感じです。 　１曲目のCivil Warから痺れます。口笛の印象的なメロディで叙情的に始まりますが、前半のアコースティックなところの息遣いが聞こえそうなヴォーカルがたまりません。後半の展開も素晴らしくメジャーキーなども入れながらのギターソロも秀逸。 　4曲目　KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOORは名曲のカバー。負けずにこちらも名曲アレンジに。キラーチューンはYou Could be Mineでしょうか。有名映画の主題歌でたまにその映画を見るとガンズが聴きたくなります。前ノリのリズムが疾走感を出して、そこにブラッシングを入れたギターリフがカッコよすぎ。

ドラマチックなアルバム１ 　APPETITE FOR DISTRUCTIONはストレートでパンク的なロックンロールだったのに対してこちらはドラマチックな展開で壮大な感じのロックアルバムになっています。 　各メンバーの個性もさらに前に出てバンドとしても楽しめる感じ。ヴォーカルのアクセルローズの野獣のような面としっとり歌い上げるような面と両面が出せているのがすごいし、スラッシュのギターもツボを押さえた感じのプレー。それに多彩な感じの曲がマッチしていて個人的にはAPPETITEも良いけどUSE YOURもかなりハマった感じ。 　１曲目のRight Next Door To Hellはガンズらしいパンクロックな感じですが、3曲目はポールマッカートニーのカバー。４曲目のDon't Cryは名バラード。キラーチューンは11曲目のNovemberRainでしょうか。ピアノでしっとり歌うアクセスローズがカッコ良いですし間奏のスラッシュのギターソロも秀逸な感じ。 　最後のComaは最初に聞いた時には重くて暗くてよく分からない退屈な曲でしたが、聴き込むごとにじわじわきて長い楽曲もいともせず最後まで。

EP扱いですが 　曲数も内容も十分に重い。 　ライブとアコースティックな感じなのですが、付け足し的な感じはなくAPPETITE FOR DISTRUCIONとこのGN'R Liesだけで十分という人もいるのは頷けます。 　Patienceはガンズの中でも珠玉な感じでしょうか。

名盤 　87年、ファーストアルバムから完成度が高い。 　最初に聞いた時には多少肩透かし的な印象でした。パンク的な感じでLAメタルで当時流行りだったテクニカル系ギタリストでもなく、ヴォーカルもわかりやすいハイトーン系ではなく。でも大人になって色々聴きこむとわかってきます。やっぱりそれぞれ個性があってそれが魅力だと。ギターも速弾きとかタッピングとかわかりやすくテクニカル的な少ないけどギターヒーローです。 　そのそれそれのメンバーの個性がある上で楽曲が揃っていてアルバムとして最後まで一気に聞ける。 　１曲目のWelcome to The Jungleはイントロのディレイをつかったフレーズにゆったりとしたリード。その後盛り上がってリズムイン。ヴォーカルのシャナナナナも話題になりました。２曲目はパンク。３曲目Nightrainはギターとヴォーカルのユニゾンがカッコ良い。 　６曲目のParadise Cityは名曲ですし、９曲目のSwede Child O' Mineはこのアルバムのキラーチューン。イントロのフロントピックアップの音が痺れる。

馴染む 　Gotthard 11作目。これまで駄作的なアルバムを出していないのは素晴らしい。どれを聞いてもGotthard的な曲が安定して聞けます。 　そしてこのアルバムはヴォーカルが変わって２枚目。前作はSteve Leeに似せようと力が入っていた感じもありましたが、今回は「らしさ」が出てきた感じ。 　全体的には欧州的というよりはブルージーな感じになっているかと。１曲目のLet Me in Katieではブルージーで骨のある感じのリフで始まる。 　２曲目のBnag!もブルースナンバーな感じに耳に残る歌メロが乗ります。 　３曲目のGet Up 'N' Move onはどこかしら70年代の風が吹く感じでしょうか。 　バンドとヴォーカルが馴染んで次も期待できそうな感じ。

バンド継続の意欲 　Gotthardの看板とも言えるヴォーカルのSteve Leeがバイク事故でこの世を去ったとのことで、新しいヴォーカルがオーディションで選ばれてのアルバム。 　新しいヴォーカルはNic Meaderという方だそうで数千人のなかから選ばれたよう。 　フロントマンを変更する場合、前任と似た人を選ぶのか、それとも全く個性の違う人を選ぶのか。バンドによって異なりますが、Gotthardの場合は似た人を選択した様子。 　声質も歌い方もSteve Leeに似ています。ぱっと聞いた限りでは違和感がないというか交代したこともわからないかも。よくここまで似た人を見つけたなと思う反面、スイスの国民的HRバンドのフロントマンということで余計にプレッシャーがあるだろうなと推測します。「Steve Leeだったらこう歌っただろうに・・」「Steve Leeと比べると＊＊＊が足りない」など必ずネガティブな意見が集まると思うので。 　メロディラインとか歌い回しなど細かな部分で違いはあります。ただ全体的には良作でヴォーカル交代は成功だったかと。２曲目の Give Me Realでは骨太なHRを聞かせるし３曲目のRemenber It's Meでは得意のバラードを。

壮大なロックアルバム 　１曲目からオリエンタルな雰囲気で壮大な曲。旨味のある歌メロがじわじわきます。 　２曲目のunspoken wordsは王道系のハードロックでしょうか。３曲目のNeed to Believeは得意のバラード。 　全体的にはブルージーなHRな雰囲気というか骨太なイメージは少し薄れて、今風な歌メロHRになっています。これはこれで良いアルバム。

大人の 　と、いっても落ち着いた、とか静かな、という意味ではなく古典的なHRを知った人でその後に色々な音楽を聴き続けている人がその延長で聞くと心地よいアルバム。 　センスのよい曲の組み立てにハスキーで上手いヴォーカルなので悪いわけはない。 　１曲目らしいギターリフの印象的なMaster of Illusion。２曲目のGone Too Farはタイトル通りオリエンタルな感じのリフのドライブナンバー。３曲目のDomino Effectはサビのメロディが意外で耳に残る。そろそろ飽きる頃に落ち着いた雰囲気のFallingやThe Call。 　緩急がわかりやすく最後まで聞けるアルバム。

変わらずに 　良質なHRアルバムを出し続けられるのはすごいことです。もちろん何枚もアルバムを出していると大きく方向性が変わったりというのもよくあり、それはそれで良いのですが、Gotthardは大きな方向性は変わらずに古典的なHRをベースにメロディアスな雰囲気に仕立てています。個人的にはFair Warningも似た感じがあるかなと。 　１曲目All We Areは古典的なHRな雰囲気を残すアップテンポな８ビート。３曲目のLift U upはこのアルバムのキラーチューンでしょうか。We Will Rock you的に始まり徐々に盛り上がり。 　得意のバラードは８曲目のI've Seen an Angel Cry。

HRなアルバム 　2003年のアルバム。アコースティックのD Frosted以降のOpen 、Homerunはなんとなくリフというよりはアコースティックな雰囲気があってポップ寄りな感じもしましたが、このアルバムは再びアコースティック以前のDial HardやG.の頃の雰囲気。 　１曲目のHUMAN ZOOからイントロのギターリフがただのパワーコードではないがヘビーな感じで良い。３曲目のHave a Little Faithは特にのパラード。ギターのクランチがレスポールっぽくて良い。７曲目のONE IN A MILLIONもカッコよく捨て曲ないアルバム。

高品質なハイゲイン 　スタジオの大音量で弾いて見ました。 　とにかくハイゲイン。 　 　FriedmanのBE-100を再現したべダルだそうですが、上品でハイゲインな感じでした。 　各種つまみはありますが基本的にはハイゲインでドンシャリな感じ。 　アンプ的につまみはありますが、どれを操作しても基本の音は変わらない感じ。どのようにセッティングしても好きな人は好きですしダメな人はダメな音です。細かくセッティングして変わる音ではありません。「あの音」です。 　ただ安いペダルにありがちな無理なドンシャリではなく高級アンプのドンシャリな感じはわかります。とにかく弾いていて気持ちが良いというか、弾きやすいというか。 　とにかくピッキングのアラなどは適度に吸収してくれて気持ちの良い味方になってくれる感じ。 　ドンシャリで合わせるとバンドで合わせた時には抜けが悪くなってよくない印象がありますが、安いペダルにありがちな抜けない、「弾いてみた」系の人たちにありがちな感じも少なく、気持ちが良いポイント、バンドのギタリストとして必要な帯域が抜けてくる感じがあります。何よりこちらは音圧があって存在感があります。 　歪み系のペダルの場合、大抵は「アンプライクな歪」のような枕詞がつき、大抵信用できない印象ですが、これもペダルはペダル。実際のアンプにはかないませんがその雰囲気を感じるには良いかもと思います。 　Bognerのペダルも同様でFenderアンプ等を歪ませるのであれば良いのですが、Marshallが普通にある環境ではMarshallをブーストさせたりした方が抜けが良くバンドとして良い方向に行く場合もありますので使い所は迷うかなと思いますが、この音は癖になる感じもあります。

バランス良い 　良作。５枚目。 　前作が少し大人しめだったのもありますが、こちらはバランスよくロックしている印象。 　２曲目のEverything can Changeでご機嫌なロック。Gotthardといえばこういうのを求めていた感じ。ポップなカバー曲のTake it Easy。やっぱりアレンジが良いバンドはカッコ良い。 　５曲目Heavenは得意のバラード。７曲目のEagleはギターが耳に残りますね。タイトル曲のHOMERUNは８分３連のバラード。 　 　各曲、アルバムとしてもまとまりすぎて逆に印象が薄くなる人もいるかもですが良作と思います。Fair Warningとの通じる感じがあります。